Tette année, la Holga Week commence du dimanche 1er octobre au samedi 7 octobre, réunissant la communauté de la photographie argentique pour célébrer l’appareil photo argentique moyen format classique et culte. Découvrez comment soumettre vos images au concours 2023 !

La Holga Week est enfin là et nous avons hâte de voir la communauté cinématographique se réunir pour célébrer le puissant appareil photo moyen format !

Qu’est-ce qu’un appareil photo Holga ?

Le Holga est un format moyen format 120 créé à Hong Kong au début des années 1980 et considéré comme un classique culte au sein de la communauté. Son faible coût en fait un appareil photo d’entrée de gamme attrayant pour les photographes argentiques souhaitant explorer le monde du moyen format.

Proposant plusieurs modèles variés, comme le classique Holga120N, Holga sténopé et Sténopé large, Holga Panoramique et Holga avec Flash, chacun partage un ensemble unique d’attributs. Vous pouvez vous attendre à : une esthétique lo-fi, un format 120, un fort vignettage sur les bords des images, simple et léger, simple à utiliser et capable de produire des images étonnantes.

Après avoir fait ses débuts sur les marchés internationaux, l’appareil photo Holga a rapidement attiré une attention considérable au-delà des frontières chinoises. Aujourd’hui, cela reste une option privilégiée dans un monde inondé d’appareils photo modernes. Ce qui le distingue, c’est sa simplicité inhérente, une qualité qui le positionne comme un digne successeur de son alternative, le Lomographie Diane. Ce suivi passionné se poursuit aujourd’hui, donnant lieu à la célébration annuelle connue sous le nom de Holga Week.

(c) Adam Clutterbucktourné sur son bien-aimé Holga 120N chargé d’Ilford XP2 400.

Adam décrit son expérience avec Holga : « J’utilise un appareil photo Holga depuis 2008. J’ai tendance à photographier des scènes plus simples et des sujets originaux, car l’esthétique imprécise et imparfaite de l’appareil photo tend à les compléter. J’essaierai également d’utiliser une bobine entière de 120 films en une seule fois, montrant une collection de choses que je vois lors d’une courte promenade dans les mêmes conditions.

Malgré les limites techniques évidentes de l’appareil photo, il est amusant de réaliser qu’il est en fait assez libérateur : il me permet de réfléchir moins et de filmer davantage ! »

Qu’est-ce que la Holga Week ?

Semaine Holga, célébré chaque année du 1er au 7 octobre, est un concours photo mondial dédié à l’emblématique appareil photo Holga. Il est organisé par nul autre que @MrHolga lui-même et est simple à participer. Voici comment vous pouvez participer à la fête :

1. Chargez votre Caméra Holga avec votre élu 120 films. Si vous n’êtes pas encore tout à fait approvisionné, vous pouvez vous procurer vos fournitures dans notre boutique chez (expert vidéo institutionnelle) !
2. Préparez-vous à photographier votre Holga pendant la semaine Holga (du 1er au 7 octobre). Vous pouvez prendre autant de photos que vous le souhaitez. Vos images seront jugées selon un certain nombre de catégories, notamment : effet (pensez aux expositions multiples, fuites de lumière, doubles négatifs…), rue, nature, portrait et sténopé.
3. Préparez-vous à développer vos films et soumettez vos favoris via le site officiel. Vous pouvez les envoyer à notre Pays des Merveilles Analogique WonderLab et recevez vos scans prêts à être téléchargés.

Nous aimerions également voir ce que vous avez capturé ! Utilisez donc le hashtag #HolgaWeek pour présenter votre travail à la communauté. Si vous avez besoin d’inspiration avant votre shooting, vous pouvez consulter notre blog, 7 meilleurs conseils pour créer de superbes photos avec un appareil photo Holga.

Apprenez-en davantage sur la Holga Week 2023 dans cette vidéo de M. Holga et Todd Puckett de Don’s Used Photo Equipment à Dallas, Texas.

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Offres moyen format

Si vous souhaitez acquérir davantage de stock, nous proposons actuellement jusqu’à 40% de réduction sur certains de nos films moyen format 120 les plus populaires. Choisissez entre la couleur et/ou le noir et blanc, insérez-le dans votre Holga et préparez-vous à capturer ces clichés primés !

Adobe Premiere Pro dispose de nombreux outils qui exploitent la technologie de l’IA pour rationaliser le flux de travail d’un éditeur. Shiv Rajagopal passe en revue les temps forts.

Avec les progrès rapides de la technologie de l’IA, on s’inquiète assez naturellement du fait que les systèmes d’IA remplacent les emplois. Dans l’industrie du divertissement, les éditeurs pourraient faire face au poids de cette avancée technologique, mais il y a peut-être une vision plus nuancée en développement qui est résumée par l’économiste Richard Baldwin lorsqu’il dit : « L’IA ne prendra pas votre travail, mais quelqu’un qui utilise l’IA prends ton travail.

Alors, à cette fin, jetons un coup d’œil à certains des outils dont les éditeurs disposent ici et maintenant en 2023, en utilisant Adobe Premiere Pro comme exemple de ce qu’Adobe caractérise comme l’approche « copilote » de l’IA. Et il convient de souligner que ces fonctionnalités sont basées sur la technologie Sensei AI existante d’Adobe ; il y aura beaucoup plus à venir lorsque la société continuera à déployer son IA générative Adobe Firefly dans le domaine vidéo.

Outil de remix de musique

Les outils Remix Music permettent aux éditeurs d’ajuster la longueur de la bande son choisie pour s’adapter à la longueur de la vidéo. Souvent, les éditeurs se retrouvent dans une position où la bande son est plus courte ou plus longue que la vidéo. Auparavant, les éditeurs devaient couper, dupliquer et rattacher manuellement les clips audio pour créer une nouvelle bande son qui correspondait mieux à la vidéo. Faire cela prend du temps et ne relève pas nécessairement du travail d’un éditeur. Cependant, l’utilisation de l’outil Remix Music permet aux éditeurs de sauter une étape fastidieuse de leur flux de travail et permet à l’IA de Premiere Pro de faire le gros du travail.

Pour utiliser cet outil, ouvrez le panneau Essential Sound. Dans la chronologie, sélectionnez le clip audio à remixer. Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Ripple Edit et maintenez enfoncé pour sélectionner l’outil Remix. Une fois que le symbole du curseur change, il suffit de cliquer et de faire glisser la fin du clip audio jusqu’à la longueur souhaitée. La bande son devrait se mettre à jour instantanément. Premiere Pro mettra en surbrillance les points de montage automatiques à l’aide d’une ligne blanche verticale en zigzag. Dans le panneau Essential Sound, les éditeurs peuvent effectuer d’autres personnalisations créatives, telles que le nombre de segments et de variations. Expérimentez avec les paramètres pour trouver le remix idéal.

Sous-titrage automatique

Le sous-titrage automatique est un outil d’intelligence artificielle qui analysera la piste audio et créera automatiquement des sous-titres pouvant être ajoutés en tant que légendes à la vidéo. Au lieu de transcrire le dialogue ligne par ligne, les éditeurs peuvent utiliser cet outil pour automatiser un processus lent. L’outil de sous-titrage automatique est un gain de temps colossal et un incontournable pour les éditeurs qui ne veulent pas écouter leurs pistes audio à plusieurs reprises. Cet outil est pratique pour les éditeurs travaillant avec du contenu de médias sociaux, car de nombreux sous-titres/légendes sont essentiels dans TikToks et Instagram Reels.

Pour utiliser cette fonctionnalité, ouvrez l’espace de travail Légendes et graphiques. Ensuite, sélectionnez le métrage. Dans la fenêtre de gauche de votre écran, sélectionnez la colonne Texte puis la sous-colonne Légendes en dessous. Cliquez sur Transcibe Sequence et ajustez les paramètres dans la fenêtre contextuelle. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur Transcrire. La durée du processus dépendra de la longueur du clip. Une fois terminé, accédez à la sous-colonne Transcription. Les légendes générées doivent être visibles ici. Sélectionnez Créer des légendes près de la barre de recherche. Sélectionnez le sous-titre par défaut sous l’option Format si la vidéo nécessite des sous-titres. Cliquez sur Créer pour terminer le processus. Le texte devrait maintenant apparaître dans le cadre de la vidéo. Vérifiez l’orthographe, la grammaire et le timing avant d’exporter la vidéo.

Ducking automatique

Auto Ducking est un autre outil d’IA basé sur le son intégré à Premiere Pro. Premiere Pro analyse le volume de toutes les bandes sonores de la chronologie et diminue automatiquement les niveaux de musique lorsque le dialogue est prononcé. En calibrant le volume des clips audio, cet outil garantit que la piste de dialogue sera au centre de la vidéo. Auto Ducking permet aux éditeurs modernes d’être beaucoup plus efficaces que leurs prédécesseurs qui devaient effectuer cette tâche manuellement. Dans ce cas, l’outil de Premiere Pro rationalise le flux de travail d’un éditeur et crée une expérience audio cohérente.

Tout d’abord, affectez chaque clip audio à son type particulier dans le panneau Audio essentiel. Affectez les clips audio en tant que Dialogue, Musique, SFX ou Ambiance. Une fois les pistes étiquetées, accédez à l’onglet Loudness dans le panneau Essential Sound. Cliquez sur Correspondance automatique pour vous assurer que le volume de chaque clip audio correspond à la plage suggérée pour son type. Pour utiliser l’Auto-Ducking, sélectionnez le clip musical et activez Ducking. Assurez-vous que le clip musical choisi se penche sur les clips de dialogue. Ajustez les autres paramètres dans le menu déroulant et cliquez sur Générer des images clés. Comme toujours, finalisez en examinant l’effet et en ajustant les images clés sur les pistes audio.

Remplissage sensible au contenu

La production peut être imprévisible; parfois, les images présentent des imperfections peu flatteuses que les éditeurs doivent supprimer. Content Aware Fill est un outil d’intelligence artificielle de la famille Adobe qui peut remplacer les zones indésirables de la prise de vue par des images environnantes similaires pour créer une vidéo transparente. Content Aware Fill rationalise le flux de travail d’édition et évite d’avoir à remplacer les défauts image par image. Cet effet est un gain de temps et permet aux éditeurs d’acquérir un avantage concurrentiel en achevant leurs travaux plus rapidement.

Veuillez noter que cet effet est disponible sur Adobe After Effects, pas sur Premiere Pro. Cependant, avec la fonction Dynamic Link d’Adobe, il est plus facile que jamais d’utiliser cet effet.

Tout d’abord, cliquez avec le bouton droit sur le métrage dans Premiere Pro et sélectionnez Remplacer par la composition After Effects. Désignez une position pour le fichier à enregistrer et After Effects devrait prendre vie. Ensuite, ouvrez le panneau Content Aware Fill. Utilisez l’outil Rectangle ou Ellipse et créez un masque autour de la zone à supprimer. Assurez-vous que le masque est défini sur Soustraire. De retour dans le panneau Remplissage sensible au contenu, définissez la valeur de l’expansion Alpha. En cas de doute, définissez la valeur entre 25 et 40. Sélectionnez maintenant la méthode de remplissage en fonction du type de défaut. Si la caméra bouge, sélectionnez le calque Masque et utilisez la fonction Masque de suivi. Cliquez sur lecture et After Effects suit automatiquement le masque pendant la lecture de la vidéo, générant des images clés. Revenez au panneau Content Aware Fill pour la dernière étape et cliquez sur Generate Fill Layer. Attendez que le logiciel analyse et remplace vos pixels. Examinez l’effet sur la vidéo et ajustez les paramètres si nécessaire. Revenez à Premiere Pro et l’effet devrait être mis à jour sur votre chronologie.

Heath McKnight parcourt les spécifications et offre quelques conseils à ceux qui ont la chance d’avoir le budget pour l’une des nouvelles machines haut de gamme d’Apple.

Apple a dévoilé pas mal de matériel et logiciel à la WWDC 2023, avec le nouveau VisionPro ouvrir la voie. Apple a également lancé le nouveau Apple Silicon Mac Pro alimenté par le M2 Ultra, ainsi qu’un Mac Studio mis à jour avec la même puce M2 Ultra à moindre coût. Mais quel est le meilleur Mac haut de gamme pour l’édition, l’étalonnage des couleurs, la conception graphique et les effets visuels ? Nous vous proposons quelques suggestions pour vous aider à vous décider.

Mac Pro vs Mac Studio : spécifications presque identiques

Si vous avez suivi rumeurs récentes, alors vous savez que pendant très longtemps, Apple a pensé à sortir le Mac Pro au silicium, à la WWDC 2023, disant ainsi enfin au revoir à Intel dans sa gamme. De plus, il prévoyait d’attendre jusqu’en 2024 pour un Mac Studio mis à jour avec un M3. Ensuite, les rumeurs ont changé et le Mac Studio devait sortir cette année et le Mac Pro plus tard, mais, finalement, Apple a décidé de sortir les deux ordinateurs en même temps avec des options presque identiques.

Alors que le Mac Studio « modèle de base » à 1999 $ dispose d’un système M2 Max sur puce (SoC), le modèle à 3999 $ dispose d’un M2 Ultra disponible avec quelques options :

• M2 Ultra avec CPU 24 cœurs, GPU 60 cœurs, moteur neuronal 32 cœurs.
• M2 Ultra avec CPU 24 cœurs, GPU 76 cœurs, moteur neuronal 32 cœurs.
• Options de RAM unifiées de 64 Go, 128 Go ou 192 Go.
• Options de stockage SSD de 1 To, 2 To, 4 To ou 8 To.
• Commence à 3 999 $ US, maximum à 8 799 $ US.
• De nombreux ports pour connecter des appareils tels que des lecteurs Thunderbolt 4 et une combinaison permettant trois écrans 8K, six écrans 6K ou huit écrans 4K, le tout à 60 Hz.

Fait intéressant, le Mac Pro offre exactement les mêmes options que ci-dessus. La différence est qu’il y a six emplacements PCIe Gen 4, ce qui signifie qu’il est plus facile d’opter pour une configuration RAID. Apple affirme également que le GPU et le Media Engine du M2 Ultra sont l’équivalent de sept cartes After Burner (999 $ pour une avec le dernier modèle Intel). Il existe de nombreux ports d’E/S, dont huit Thunderbolt 4, dont deux au-dessus du système. Ainsi, vous obtenez beaucoup de performances avec le nouveau Mac Pro, mais vous obtenez également la même chose avec le Mac Studio.

Le Mac Pro est certainement l’option la plus chère, avec un maximum de 11 799 $

Le prix de départ du Mac Pro est de 6999 $ (sans montage en rack et sans roues), et plafonné à 11 799 $, ce qui en fait 3 000 $ de plus que le Mac Studio.

Le plus gros inconvénient du Mac Pro et du Mac Studio est le manque d’évolutivité. Mis à part les emplacements d’extension PCIe sur le premier et le branchement de périphériques Thunderbolt 4 sur le second, vous ne pouvez pas mettre à niveau la RAM, le CPU ou le GPU après l’achat, pas même un Carte vidéo PCIe Radeon. Ce sont toujours des bêtes de systèmes qui s’attaqueront à tout ce que vous leur lancerez, mais c’est un inconvénient certain pour certains, surtout lorsqu’ils se séparent de cette somme d’argent.

Découvrez les résultats GeekBench du M2 Ultra ici. Et oui, il semble que le M2 Ultra ne soit que 17 à 20 % plus rapide que le M1 Ultra dans certaines tâches. C’est quelque chose à garder à l’esprit.

Alors, quel Mac devriez-vous envisager d’acheter ?

Si vous recherchez des performances maximales avec un budget limité, pensez au « modèle de base » Mac Studio M2 Ultra pour 3999 $. Vous obtiendrez tout ce dont vous avez besoin pour les tâches d’édition, graphiques ou VFX les plus exigeantes, et avec moins de temps de traitement que les Mac Intel de la génération précédente. Même au maximum, le Mac Studio coûte 3 000 $ de moins que le Mac Pro (8 799 $ contre 11 799 $) avec autant de puissance.

Mais il y a quelque chose à dire sur les cartes SSD rapides connectées à l’intérieur du Mac Pro dans une configuration RAID. Les SSD Gen 4 peuvent atteindre jusqu’à 26 Go/s, et c’est quelque chose de très précieux pour un éditeur qui traite beaucoup de séquences 8K, d’effets visuels et d’animations complexes, d’images, etc. Vous ne voulez pas que vos performances baissent en raison de disques lents.

Les slots d’extension Mac Pro sont un gros tirage, mais ils sont aussi chers

Cependant, le budget est toujours quelque chose à considérer. Si vous obtenez un système identique dans le Mac Studio M2 Ultra, à environ 25 % de moins, économisez de l’argent et obtenez ce système. Utilisez l’argent supplémentaire pour les disques Thunderbolt 4, peut-être une extension SONNETTECH Mac Studio, des logiciels, etc.

En fin de compte, cela dépend vraiment de votre budget et de ce que vous faites d’une part, et si vous souhaitez ou non ajouter des disques internes d’autre part.

Pensées d’adieu

Quel que soit le système que vous décidez d’acheter, vous obtiendrez une machine puissante, silencieuse et froide. Lorsque le Mac Pro Intel 2019 a été lancé, les professionnels se sont demandé pourquoi bon nombre de leurs applications de création de contenu – celles qui n’étaient pas créées par Apple – n’étaient pas aussi rapides que promis. Cela avait beaucoup à voir avec Intel.

Mais avec le silicium Apple, bon nombre de nos progiciels préférés – DaVinci Resolve, Photoshop et autres – crient absolument sur le silicium basé sur Arm d’Apple. J’ai été surpris il y a deux ans et demi en testant le MacBook Pro 13 pouces fin 2020 avec un processeur M1 avec 8 Go de RAM contre un iMac Intel 2019 entièrement chargé (lire mon avis ici), et la différence est toujours stupéfiante. Ainsi, même si vous ne pouvez pas mettre à niveau le processeur, le processeur graphique ou la RAM après l’achat d’un Mac en silicium Apple, vous obtenez toujours une machine puissante qui durera des années.

Si vous décidez d’économiser de l’argent avec le Mac Studio, vous pouvez l’utiliser pour acheter des périphériques et un excellent moniteur comme un LG, un Dell ou le Studio Display d’Apple à 1599 $.

Une dernière chose, et c’est un peu hors des sentiers battus en pensant ici : si vous avez besoin de beaucoup de puissance et que vous n’avez pas le budget, envisagez d’acheter le Mac Studio M1 Ultra avec un peu de réduction par rapport à l’unité M2 Ultra . S’il est vrai qu’il n’est pas aussi rapide que le M2 Ultra, il n’est pas non plus beaucoup plus lent. Apple les a toujours répertoriés sur son page reconditionnée à partir de près de 1000 $ de moins que le nouveau modèle.

J’ai dû réinstaller l’application Lightroom sur mon iPhone récemment et j’ai remarqué un nouvel écran après m’être connecté, et je voulais informer toute personne abonnée au forfait photographie. L’écran en question est ci-dessous.

La première option est l’endroit où vous choisissez si vous souhaitez pouvoir synchroniser via le Wi-Fi ou votre forfait de données mobiles, ou si vous souhaitez le limiter au Wi-Fi uniquement. C’est important si vous avez des données limitées, et dans ce cas je vous conseille vivement de choisir le Wi-Fi uniquement. Si vous utilisez Lr pour importer des photos depuis votre appareil afin de les transférer vers Lightroom Classic (LrC) comme je le fais, vous pouvez finir par utiliser beaucoup de données. Si vous avez des données illimitées (ou juste beaucoup) et que cela ne vous dérange pas de laisser Lr les utiliser, alors allez-y et choisissez la première option.

Méfiez-vous de l’ajout automatique

C’est la deuxième option à laquelle je voulais que vous prêtiez tous une plus grande attention.

Vous voyez, en tant qu’abonné au forfait photographie, vous ne disposez que de 20 Go de stockage dans le cloud Adobe. Si vous laissez cette option cochée, alors Lr commencera à importer automatiquement toutes les photos sur la pellicule de votre appareil, qui commencera alors à télécharger sur le cloud jusqu’à ce que vous manquiez de stockage. J’ai vu cela arriver à beaucoup de gens lorsqu’ils ont essayé d’utiliser Lr pour la première fois sur leurs appareils mobiles. C’est une vraie douleur à défaire, alors mieux vaut l’éviter.

Annuler l’ajout automatique

Si vous avez cliqué sur Continuer sans lire ce qui a été coché et que vous souhaitez désactiver l’ajout automatique, accédez aux paramètres de l’application (appuyez sur le menu à trois points), puis appuyez sur Importer pour accéder à tous les paramètres d’importation. Appuyez sur les bascules sous Ajouter automatiquement à partir de la pellicule pour désactiver cette fonction.

Pendant que vous y êtes, activez Ajouter un droit d’auteur et entrez votre nom dans le champ. Vous pouvez également envisager de définir une valeur par défaut brute personnalisée.

Insta360 a annoncé un tout nouveau cardan intelligent à 3 axes de poche pour votre téléphone avec quelques astuces astucieuses.

L’Insta360 Flow est un nouveau cardan conçu pour être utilisé avec les smartphones, et il a quelques astuces astucieuses dans sa manche (littéralement). Avec de nombreux téléphones contenant désormais une excellente stabilisation intégrée, vous pouvez vous demander pourquoi un cardan est même nécessaire maintenant. Mais, l’Insta360 Flow offre plus qu’une simple stabilisation de base.

Commençons par la taille. Il se glissera facilement dans une poche de manteau ou de veste une fois replié dans sa configuration de transport. Dépliez-le et il s’allumera automatiquement et vous aurez les modes suivi, suivi panoramique et FPV habituels, ainsi qu’un mode automatique. Le Flow peut être utilisé en orientation paysage ou portrait, ou en modes face à la route et selfie.

Un contrôle Bluetooth complet est offert, vous n’avez donc pas besoin de toucher l’écran du téléphone pour commencer l’enregistrement ou pour changer de mode de prise de vue, comme entre vidéo et photo. L’application Insta360 peut être utilisée pour accéder à des fonctionnalités intelligentes. Faites glisser vos doigts sur n’importe quel objet, personne ou animal, et l’application contrôlera le cardan pour le garder dans le cadre, peu importe où vous positionnez l’appareil. Il existe également différents profils d’image, tels que l’émulation de film et pour améliorer les portraits, etc.

L’Insta360 Flow est doté d’une perche à selfie intégrée. Image : Insta360.

Conception intelligente

Mais c’est la conception intelligente du cardan qui le distingue de la concurrence. La platine à cardan est fixée à une perche à selfie dissimulée, de sorte que l’ensemble de l’ensemble peut être étendu vers l’extérieur pour gagner plus de distance entre l’appareil photo et, par exemple, un sujet de selfie. L’angle de la poignée peut être ajusté pour un maximum de confort, et la base de la poignée elle-même s’étend également pour donner plus de surface de préhension. Caché dans la base de la poignée se trouve un mini trépied qui peut être utilisé pour poser le cardan sur une surface. Pour les Vloggers, cela pourrait être une fonction très utile à avoir, car si vous combinez cela avec un suivi intelligent, il est parfaitement viable de présenter à la caméra pendant que l’appareil vous maintient parfaitement dans le cadre. Deep Track 3.0 a été conçu pour faire face même si le sujet sort brièvement du cadre.

Assez compact pour tenir dans une poche. Image : Insta360.

Ce trépied est également utile pour d’autres fonctionnalités contenues dans l’application Insta360. Les utilisateurs peuvent définir un point de début et de fin pour créer des Timelapse avec le mouvement de la caméra, ainsi que des photos panoramiques et à 360°. Les hyperlapses peuvent également être créés facilement dans l’application.

La batterie intégrée de 2900 mAh est conçue pour durer jusqu’à 12 heures, mais peut également être utilisée pour recharger votre téléphone en déplacement. Il y a une chaussure froide intégrée, de sorte que les microphones peuvent être attachés à l’appareil sans avoir besoin de gréement supplémentaire, et un clip sur la lampe vidéo alimentée par USB est également fourni dans l’emballage.

Une pince magnétique se fixe au téléphone, permettant un retrait rapide de celui-ci du cardan. Image : Insta360.

D’autres fonctionnalités intelligentes incluent un arrêt/démarrage d’enregistrement sans intervention. Cela peut être activé en tenant simplement votre paume contre la caméra pendant quelques secondes, et l’application vous donnera un compte à rebours avant le début du tournage. Tenez à nouveau votre paume vers la caméra et l’appareil arrêtera d’enregistrer. Un mode basket-ball spécialisé suivra automatiquement le ballon et le cerceau, puis enregistrera un clip en surbrillance lorsqu’un point est marqué. Niche, oui, mais aussi très malin.

Nous avons mis le Flow à l’épreuve, alors faites attention à la chute prochaine de notre examen. Le Flow est disponible dès maintenant pour 159,99 $.