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Au milieu d’un flux constant de nouveaux appareils photo, le Fujifilm X-S20 à 1299 $ se distingue par les fonctionnalités qu’il offre aux vloggers et plus encore et constitue une sérieuse mise à niveau par rapport au X-S10.

Les créateurs de contenu ont beaucoup à attendre fin juin (en particulier le 29 juin) lorsque Fujifilm sortira sa dernière offre APS-C, le X-S20. Le X-S20 s’appuie sur son prédécesseur le X-S10 avec de nouvelles fonctionnalités telles que V-Log, une batterie de plus grande capacité et des capacités vidéo considérablement améliorées.

Pour ceux qui sont moins familiers avec les offres Fujifilm, le X-S20 conservera le même facteur de forme compact que son prédécesseur pesant à peine 490 g (17 oz), batterie comprise. La poignée est légèrement plus grande en raison de la batterie plus grande et représente une amélioration ergonomique par rapport à une poignée déjà confortable appréciée par ses utilisateurs. Le simple fait de regarder les photos des commandes supérieures révèle des commandes plus grandes qui sont logiquement positionnées. Il conserve sa position de caméra de niveau utilisateur débutant à intermédiaire, mais avec l’ajout du mode Vlog, il peut certainement atteindre une base d’utilisateurs élargie.

Côtelettes vidéo

L’appareil photo est basé sur le capteur X-Trans BSI-CMOS 26MP de Fujifilm avec mise au point à détection de phase sur le capteur. Son IBIS 5 axes est évalué à 7 arrêts. Il prend en charge les supports SD UHS-II via son emplacement pour carte unique et dispose d’une connectivité WiFi et Bluetooth comme on pouvait s’y attendre. Bien que l’appareil photo ne soit proposé que sur le corps, il y aura également deux kits comprenant un zoom 15-45 mm ou 18-55 mm.

Ce qui est le plus important pour nous chez RedShark, ce sont bien sûr ses capacités vidéo et celles-ci représentent les principales améliorations par rapport au S10.

Alors que le capteur 26MP reste le même, le nouveau processeur X 5 augmente la résolution et la profondeur de bits pour un enregistrement interne 4K/60 10 bits. Au format 3:2, la résolution est de 6,2K. Notez que l’enregistrement 6.2K est limité à 30fps. Fujifilm a maintenant ajouté l’enregistrement de journaux avec son profil F-Log2 sur une base ISO 1250 native. Il peut produire RAW via HDMI vers un enregistreur externe compatible en ProRes RAW ou Blackmagic RAW. C’est une option que je souhaiterais honnêtement que tous les fabricants proposent.

Une mise en garde ici est le temps d’enregistrement continu. Fujifilm a testé l’appareil photo dans son mode le plus gourmand en processeur, 3: 2 6,2 K, et ils n’ont trouvé que 36 minutes en continu avant la surchauffe. Mais en ajoutant le FAN-001 en option (c’est un ventilateur externe – une nomenclature si intelligente et une idée si intelligente que d’autres fabricants devraient imiter), ce temps d’enregistrement continu est porté à 78 minutes. Maintenant, je dois dire que venant du monde traditionnel de la caméra vidéo et de la production, j’ai rarement tourné une prise continue de 36 minutes et encore moins 78 minutes. Mais dans ce nouveau monde de Vlog, de longs tournages d’interviews en continu et de tournages non traditionnels, il est très bon de savoir que Fujifilm est réaliste et sensible aux problèmes de surchauffe.

Il existe quelques nouveaux modes de mise au point, en particulier le mode Product Priority. On dirait qu’un peu de magie de masquage d’IA se passe ici. La définition d’un mode de défocalisation d’arrière-plan floutera l’arrière-plan (lire ici – profondeur de champ) et peut être exactement ce qu’il faut pour un utilisateur plus limité dans les choix d’objectifs, les ouvertures et, oserais-je le dire — les compétences —, pour créer des images beaucoup plus attrayantes visuellement . Cela fonctionne à la fois en mode photo et en mode vidéo.

Mais l’ajout le plus important dans ce segment de marché est le mode Vlog. Grâce à la poignée en option et à l’écran tactile multi-angle, le X-S20 devient la dernière entrée dans le monde du vlogging. Les paramètres de l’appareil photo peuvent être facilement modifiés par le vlogger sur l’écran tactile, même pendant l’enregistrement. Il y a des prises doubles de 3,5 mm sur le corps pour les moniteurs de microphone et de casque externes.

Et il peut fonctionner comme une webcam en le connectant simplement à un ordinateur via son port USB-C.

Caméra sérieuse, prix pas sérieux

Bien que nous soyons ici centrés sur la vidéo, cette nouvelle génération d’appareils photo hybrides nous permet d’avoir une plus grande expérience de la photographie fixe, élargissant notre créativité ainsi que les opportunités commerciales. La photographie fixe avec cet appareil photo a une avancée majeure de son mode automatique qui suggère non seulement les meilleurs réglages pour le scénario de prise de vue, mais détecte également les sujets. Le X-S20 peut détecter les oiseaux, les animaux, les humains, les voitures et à peu près tout ce qui bouge.

L’aspect le plus étonnant du S20 est peut-être son prix. La vente au détail annoncée aux États-Unis pour le corps uniquement est de 1299 $, passant à 1399 $ avec l’objectif du kit 15-45 mm et à 1599 $ avec l’objectif du kit 18-55 mm. Cela peut encore être un peu court sur le téléobjectif pour de nombreux utilisateurs, mais il existe un large assortiment d’objectifs à monture X Fujifilm et tiers sur le marché et ces offres se développent à mesure que la plate-forme à monture X attire de plus en plus de nouveaux utilisateurs.

Le Fujifilm X-S20 a beaucoup à offrir et est un ajout bienvenu aux options dont disposent désormais les créatifs. Son prix d’ouverture est favorable aux nouveaux utilisateurs et malgré son positionnement de débutant-intermédiaire, il possède toutes les spécifications pour créer du contenu sérieux. Nous attendons avec impatience sa sortie et de voir des exemples concrets de ses capacités.

Avez-vous déjà envisagé d’utiliser des lentilles réusinées ? Otto Nemenz et P+S TECHNIK ont pris des objectifs Zeiss Hasselblad plus anciens et ont fait exactement cela et les proposent maintenant à la location dans le cadre d’une tendance croissante à utiliser du verre plus ancien.

À bien des égards, les objectifs Ottoblad vont au-delà d’un rééquipement et, selon leurs propres termes, il s’agit d’une « réinvention » des Zeiss Hasselblad T* C&CF. Ces objectifs de format moyen sont bien connus pour leur excellente qualité d’image globale, c’est pourquoi Otto Nemenz s’est associé à P+S TECHNIK pour retravailler le verre.

Les objectifs Ottoblad sont dotés d’un tuner optique, ce qui permet de prendre facilement une belle image et de l’ajuster à la « qualité portrait », selon Otto Nemenz. Même si vous êtes verrouillé sur un T-Stop spécifique, vous pouvez régler le Tuner optique pour contrôler la chute de la mise au point et la douceur autour des bords de l’image. Le tuner optique est étiqueté 0-6, et vous l’ajustez simplement après avoir réglé votre T-Stop et votre mise au point.

Les objectifs Ottoblad proposés commencent à un 30 mm jusqu’à 150 mm, offrant aux directeurs de la photographie de nombreuses options. Le diamètre avant de tous les objectifs est de 110 mm. Ces lentilles ne sont pas puissantes, dont beaucoup pèsent 4,5 livres. (2 kg).

Ces lentilles ne sont disponibles à la location que dans les maisons de location Otto Nemenz de Los Angeles et d’Atlanta et chez leur site pour plus de détails.

Les cinéastes Kaity Williams et Jay Holben ont effectué plusieurs tests avec les objectifs Ottoblad et vous pouvez voir les résultats sur La chaîne YouTube de Kaity.

Utiliser du verre plus ancien avec des caméras plus récentes

Il n’est pas rare que les vidéastes et les directeurs de la photographie trouvent des objectifs plus anciens et vintage encore en très bon état et les utilisent avec de nouveaux appareils photo, devant parfois utiliser un adaptateur. Mais les résultats sont généralement assez bons.

Les cinéastes et les directeurs de la photographie rechercheront sur Internet et sur eBay des objectifs classiques à acheter, dont certains datent de plusieurs décennies, et les utiliseront sur des appareils photo sans miroir, DSLR ou de cinéma de tous niveaux. Ne vous attendez pas à ce que beaucoup d’entre eux soient autofocus, ce qui ne fait qu’ajouter à l’expérience pour vraiment affiner vos compétences.

Il existe des groupes sur les réseaux sociaux et les babillards électroniques qui expliquent comment utiliser les lentilles et, dans certains cas, les modifient pour une meilleure utilisation. Les objectifs de cinéma de l’ex-Union soviétique sont également populaires.

Pour l’anecdote, j’ai de la famille qui a hérité d’objectifs Nikkor vintage des années 1970 qui sont toujours en très bon état. Alors que les appareils photo numériques Nikon peuvent changer pour chacun des deux membres de la famille, les objectifs restent les mêmes, pour la plupart.

Bien qu’il existe de nombreux sites qui s’adressent aux objectifs vintage, Vintage Camera Hut au Royaume-Uni est un bon endroit pour commencer à chercher de vieux verres et du matériel photo. eBay, keh.com et d’autres sites sont également des options décentes. Prenez un peu de temps et faites vos recherches car certains de ces objectifs peuvent ne pas être une bonne option pour votre appareil photo.

L’un d’entre vous utilise-t-il des objectifs vintage ou envisage-t-il de louer l’Ottoblad pour un projet à venir ? Faites le nous savoir!

Vidéo : Nouvelle technologie et nouvelles initiatives éducatives pour atténuer la pénurie de talents en ce qui concerne la production Xr de Pixotope.

« Nous avons remis le capital X dans Xr », déclare David Dowling, directeur des revenus chez Pixotope, avant de détailler tout ce qui se passe avec l’entreprise.

Sa dernière édition XR en est un exemple, la société affirmant que ses outils spécialement conçus répondent aux problèmes courants des opérateurs tout en supprimant le besoin de matériel propriétaire ; tout cela apporte efficacement aux utilisateurs une solution XR prête à l’emploi. David nous présente également Pixotope Fly, qui est un système de suivi de drone qui vous permet de voler et de suivre directement vos graphiques, et le nouveau programme d’éducation Pixotope qui a été mis en place pour attirer de nouveaux talents dans l’industrie.

« L’un des plus grands obstacles dans cette industrie est l’accès aux talents », dit-il. « Nous avons mis en place le Pixotope Education Program comme quelque chose que nous utilisons pour attirer et développer les talents des universités, des écoles et des collèges dans cette grande industrie que nous aimons. »

Jetez un oeil ci-dessous.

David Shapton explique comment, à l’échelle des temps géologiques, les pixels seront apparus et repartis en un clin d’œil.

Imaginez quel bond en avant pour les humains cela a dû être lorsque les premiers individus ont commencé à dessiner et à peindre sur les parois des grottes il y a entre 15 000 et 40 000 ans. Au-delà d’être les premières images, il y avait une signification beaucoup plus profonde. Avant ces griffonnages obscurs originaux, les récits visuels de la réalité nécessitaient soit que le sujet soit présent (un mammouth laineux pour utiliser un exemple cliché), soit de la mémoire.

Pensez-y : avant les images – l’art – il n’y avait rien dans l’espace entre la vision d’objets ou de scènes et nos souvenirs internes.

Qu’en est-il de la langue ? Si nous ne pouvions pas nous parler, cela en fait un monde encore plus étrange à imaginer, car comment pourrions-nous transmettre l’idée que nous avons envie d’un peu de steak de mammouth ce soir ?

Ce qui constitue et ne constitue pas une langue est discutable. Certaines sources suggèrent que le langage remonte presque au début de la différenciation humaine des autres espèces de grands singes. Cela signifie que c’est peut-être le langage qui nous a propulsés sur la trajectoire qui nous a conduit là où nous en sommes maintenant avec toutes les perspectives d’espoir et de désastre qui se profilent devant nous dans les prochaines décennies.

Bien avant ce que nous pourrions considérer comme la peinture figurative, il semble probable que nous aurions utilisé de simples symboles représentatifs. Si vous remontez assez loin, de nombreux systèmes d’écriture de langage ont évolué à partir d’origines picturales.

Ainsi, le langage, les symboles et les peintures ont un rôle beaucoup plus profond et plus important dans notre évolution intellectuelle que vous ne pourriez l’imaginer au départ.

Du subjectif à l’objectif

Ces premières peintures rupestres – qui, étonnamment, sont faciles à interpréter malgré leur grande ancienneté – sont probablement le début d’un continuum de représentation picturale, remontant jusqu’à nos jours. Ce qu’ils signifiaient pour notre espèce, c’est que, pour la première fois, nous pouvions montrer nos souvenirs à d’autres personnes. Il est difficile de surestimer l’importance de cela.

Pendant toute la période entre les premières peintures et l’invention des appareils photo, la distinction moderne entre la peinture et la photographie n’a bien sûr pas existé. Cela signifiait que la peinture et le dessin n’étaient pas seulement pour l’épanouissement culturel mais aussi un moyen de préserver un enregistrement visuel. En fait, ils étaient le seul moyen d’enregistrer ce que nous appelons maintenant l’histoire.

Une conséquence est qu’avant le cinéma, tous nos enregistrements visuels sont subjectifs. Ils sont influencés par le style (et le savoir-faire !) des artistes, ainsi que par les instructions de leurs clients. Il y a de la subjectivité dans la photographie, mais pas au même degré, car les photographies ont tendance à conserver des dimensions et une perspective relatives. Et ils capturent beaucoup plus de détails.

Et pourtant, malgré les « avantages » techniques de la photographie, personne ne s’est jamais plaint qu’un Rembrandt ou un Van Gogh manquait de résolution. Personne n’a jamais dit qu’un Monet était flou. Et personne ne s’est jamais plaint du manque de bokeh de Constable.

L’ère numérique

En termes de produit final – une photographie – l’invention de la photographie numérique n’est pas si importante. Aujourd’hui, les appareils photo numériques sont des chefs-d’œuvre technologiques capables de capturer des images avec toute la vivacité, la résolution et la virtuosité d’un film, sans tous ces produits chimiques. Il y a donc maintenant plus de photographies, plus d’images et plus de partage de ces images que jamais. L’image numérique est en passe de devenir un métaverse intégré, même si cela n’est peut-être pas tout à fait évident du point de vue d’aujourd’hui.

La plus grande innovation de la photographie numérique, et qui lui est essentielle, est peut-être l’invention des pixels. Avant les appareils photo numériques, il est peu probable que quelqu’un ait jamais dit : « La meilleure façon de représenter le monde naturel est certainement de lui imposer une grille carrée et d’attribuer un nombre à la couleur moyenne dans chacun de ces carrés ». L’ensemble du processus semble à peu près aussi doux pour la nature que de nourrir une jonquille à travers une râpe à fromage.

Et pourtant, l’effet macro de découper la nature en millions de pixels est une fidélité remarquable, stable et persistante qui défie les sceptiques. Les appareils photo grand format modernes ont toujours cette merveilleuse onctuosité et cette rêverie qui réussissent à survivre et à s’épanouir dans un monde numérique, surtout maintenant que les ultra-hautes résolutions rendent efficacement le moiré et le crénelage invisibles.

Mais maintenant, il semble que la durée de vie des pixels pourrait être limitée. L’essor de l’IA signifie que les images peuvent être produites à partir de simples concepts et stockées sous la forme d’une combinaison de vecteurs conceptuels et de poids relatifs. Les photos numériques peuvent être montrées à des modèles d’IA et resynthétisées dans un domaine sans pixel. Certes, nous aurons toujours besoin d’une version pixélisée pour voir les images sur nos écrans contemporains, mais un jour très bientôt, ironiquement, nos images auront plus en commun avec une peinture rupestre qu’avec un JPEG.

Erik Vlietinck teste le nouveau système d’animation textuelle Motype 2 pour Final Cut Pro X, Premiere Pro, Motion et After Effects et est très impressionné par ce qu’il trouve.

Yanobox, le créateur de Nodes et Mosaic, a lancé Motype 2, le système d’animation textuel pour Final Cut Pro X, Premiere Pro, Motion et After Effects. Comme toujours, Yanobox a sorti Motype 2 sur FxFactory. Motype 1 était assez puissant si vous aviez besoin d’animation sur une seule ligne de texte. Motype 2 souffle la version 1 hors de l’eau avec un support pour les paragraphes et, en fait, plus de tout.

J’ai utilisé Final Cut Pro X et Motion pour cet examen. Motype 2 dispose de pas moins de 272 presets. Un si grand nombre de préréglages offre un bel avantage : vous pouvez rapidement commencer par celui qui se rapproche le plus de ce que vous voulez et partir de là. Heureusement, même si vous ne savez pas grand-chose sur les graphiques animés, Motype 2 est livré avec un guide d’aide agréable et complet.

La prise en charge des paragraphes de texte était la fonctionnalité la plus recherchée. Vous pouvez l’utiliser pour tout, des publicités aux génériques de films. L’animation des paragraphes et des listes se fait en convertissant les caractères, les mots, les phrases et les paragraphes en animations colorées, mobiles, tourbillonnantes et explosives. Pour créer des paragraphes, vous pouvez utiliser une application RTF ou texte. Le premier vous permet de transférer une grande partie du formatage dans le propre éditeur de Motype. Cette partie de l’interface nécessite un lancement de l’éditeur via FxFactory, ce qui lui donne une sensation un peu maladroite, mais on comprend vite pourquoi c’est nécessaire. Motype 2 ne prend pas en charge tous les formats de texte possibles, de sorte que la solution intermédiaire se concentre entièrement sur ses propres capacités pour éviter les erreurs.

L’animation des parties de texte est directement liée au formatage. Certaines d’entre elles ne sont pas rendues dans le résultat final, mais servent à donner à des personnages séparés des couleurs et des animations différentes. Par exemple, un mot souligné peut être converti en un mot de couleur arc-en-ciel. Motype 2 peut toujours animer le texte dans son ensemble, mais la possibilité d’animer des caractères séparés, avec ou sans traînées et/ou particules est ce qui rend la version 2 vraiment puissante. La couleur n’a pas besoin d’être une seule couleur non plus. Les dégradés de teinte peuvent également être animés par caractère ou limités à certains caractères ou mots en utilisant le formatage du texte dans l’éditeur.

Le mouvement lui-même est contrôlé par un mélangeur de mouvements qui prend en charge différents taux de changement – pour le texte, les traînées et les particules – avec pas moins de 22 méthodes d’interpolation d’animation automatisées, sans compter l’option « Freeze » qui vous permet d’utiliser des images clés basées sur le timing.

Dans Motype 2, les traînées peuvent être simples ou de type Motion Blur. Cela vous donne une traînée directionnelle au lieu d’un effet symétrique. La nouvelle version a également Motion Painting, qui simule de longues expositions qui se traduisent par des traînées de lumière d’apparence organique ou un texte fluide de type liquide. Motion Painting est plus avancé – plus difficile à comprendre – que Motion Blur, en particulier en ce qui concerne la synchronisation de l’animation.

Dans After Effects ou Motion, Motype 2 peut utiliser la caméra 3D de l’hôte pour les animations de rotation et de survol. Autre nouveauté, et utile pour les projets de groupe de travail, les effets Motype 2 fonctionnent sur toutes les applications hôtes, de sorte qu’un utilisateur Motion peut partager son travail avec un spécialiste After Effects.

Motype 2 est, en bref, un plug-in qui vous permet de prendre du texte, peu importe sa longueur, et de le convertir en quelque chose d’excitant à regarder. Cela en fait un outil utile pour tout, des publicités aux titres et même aux crédits. Si vous ne les créez que de temps en temps, il y a de fortes chances que vous vous en teniez aux préréglages et que vous ajustiez un paramètre ici et là pour faire bonne mesure. Mais si vous animez régulièrement du texte et savez ce que vous faites, Motype 2 vous permet de créer quelque chose de vraiment unique. Il est disponible auprès de la FxFactory pour 129 $.

C’est un atelier de photographie de voyage avec un photographe de classe mondiale et un instructeur KelbyOne Mimo Meidany, Photographe/réparateur/formateur basé à Lisbonne Ferdinand Santos, et moi dans l’une des plus belles et photogéniques de toute l’Europe. Regardez la courte vidéo ci-dessous pour les détails.

Voici un lien pour plus d’informations ou pour saisir l’une des dernières places avant qu’il ne se vende.

Très bon week end à tous! #GoEagles !

-Scott