Diaporama: Voici les lauréats des Prix annuels de photographie…

Les Prix annuels de photographie (APA) ont annoncé les gagnants globaux et de catégorie pour son concours 2021. Un total de 1 564 photographes de 54 pays ont inscrit leur travail dans une collection de catégories, y compris l’abstrait, l’architecture, le paysage, le photojournalisme, le portrait, la rue et les beaux-arts, ainsi qu’un photographe de l’année. Martin Stranka a remporté le titre de photographe de l’année 2021 pour sa série « Boyhood », assortie d’un prix en espèces de 1 000 $. Huit autres gagnants de la catégorie ont reçu un prix en argent de 500 $.

Les candidatures gagnantes ont été sélectionnées par un jury composé de photographes professionnels, dont Vadim Sherbakov. La plupart des candidatures demandaient la soumission d’une série de photographies. Les séries sont liées dans la description de l’image pour chaque photo de la galerie. APA accepte maintenant les inscriptions pour leur compétition 2022.

Apple confirme l’événement de lancement de produit pour le…

Le photojournaliste Doug Mills parle de ses près de…

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Photographe Doug Mills a photographié les sept derniers présidents, dont l’actuel président, Joe Biden. Pendant cette période, qui remonte à la présidence de Ronald Reagan dans les années 1980, Mills a photographié de nombreux moments clés au cours de ses quatre décennies de travail. Mills travaille actuellement pour Le New York Times, où il est depuis 2002. Avant cela, Mills a été photographe en chef pour l’Associated Press à Washington pendant 15 ans. Il a également remporté deux prix Pulitzer pour son photojournalisme, notamment pour la photographie pendant la campagne présidentielle de Bill Clinton en 1992 et la couverture par l’Associated Press du scandale Clinton-Lewinsky en 1998. En plus de nombreux autres prix, Mills a également récemment remporté la « Photo politique de l’année » pour une image du président de l’époque Donald Trump dans un orage, vue plus loin ci-dessous.

Mills s’est récemment assis avec l’émission du matin, Aujourd’, pour discuter de sa carrière et des nombreux moments que Mills a photographiés. « Lorsque vous essayez de capturer ce moment, que cherchez-vous? » a demandé l’intervieweur Peter Alexander. « Je cherche n’importe quel moment d’expression avec le président, ou de la lumière autour du président, ou qui d’autre est dans la pièce ou qui il pourrait regarder », a répondu Mills.  » Prendre des risques et regarder les choses différemment. Essayer de le faire tous les jours est ce qui me motive.’

« Prenez-moi dans votre esprit lorsque vous entrez dans une pièce », a sondé Alexander dans l’interview ci-dessus.  » Notre accès autour du président est très limité. Extrêmement limité. Je croise toujours un agent des services secrets. »Mills est toujours à la recherche d’un pouce supplémentaire ou, s’il a de la chance, de quelques pieds supplémentaires pour capturer le bon tir. « En regardant autour de la pièce, vous prenez l’humeur du président. Chaque président porte son humeur sur ses manches. »Ce sont ces moments d’émotion et d’intimité qui soulignent l’impressionnant portfolio de Mills.

Après avoir photographié les sept derniers présidents, lequel est le plus photogénique ? Le président Obama. Haut la main. Le gars est comme un caméléon. Il pouvait s’adapter à n’importe quelle situation, répondit Mills. Qu’en est-il du plus emblématique? Donald Trump, de loin. De loin. Parce que vous pourriez le prendre en photo dans n’importe quelle situation et montrer ses mains, ses cheveux ou sa silhouette, et les gens le reconnaîtraient tout de suite.’

La carrière de Mills comprend bien plus que des photos politiques. C’est aussi un photographe sportif accompli. Mills a également immortalisé des moments importants de l’histoire du sport, notamment Tom Brady qui a remporté son sixième Super Bowl avec les Patriots de la Nouvelle-Angleterre et les célèbres Olympiens américains Michael Phelps et Simone Biles qui ont remporté l’or dans leurs épreuves olympiques respectives. Mills est récemment revenu de Chine, où il a photographié ses 16es Jeux Olympiques.

Après tout ce temps, Mills s’amuse-t-il toujours derrière la caméra? J’adore, mec. J’adore aller travailler tous les jours. » Pour rester à jour avec Doug Mills, assurez-vous de suivez-le sur Instagram. Vous pouvez également voir son dernier travail pour Le New York Times par cliquez ici.

POCO annonce des smartphones X4 Pro 5G et M4…

POCO, une sous-marque indépendante de Xiaomi, a annoncé le lancement mondial des smartphones POCO X4 Pro 5G et POCO M4 Pro à des prix compétitifs lors du Mobile World Congress (MWC) 2022.

Les écrans sont une différence clé entre les smartphones X4 Pro 5G et M4 Pro. Le X4 Pro 5G comprend un écran d’affichage à points AMOLED de 6,67  » avec un taux de rafraîchissement de 120 Hz. Le M4 Pro a un écran d’affichage à points AMOLED de 6,43 « plus petit avec un taux de rafraîchissement de 90 Hz. Le X4 Pro 5G a un taux d’échantillonnage de 360 Hz, contre 240 Hz sur son prédécesseur, tandis que le M4 Pro a un taux d’échantillonnage de 180 Hz. Le X4 Pro 5G peut afficher l’espace colorimétrique DCI-P3 et sa luminosité maximale est de 1200 nits.

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Une autre grande différence est la technologie de caméra incluse. Le X4 Pro 5G comprend un capteur d’image de 108 Mp (1/1.52 « ). L’appareil photo est associé à un objectif F1.9. C’est la première fois que ce capteur est utilisé dans un smartphone POCO. Nous pensons que le capteur est un capteur de la série Samsung HM, peut-être un ISOCELL HM2. Le capteur comprend une technologie de binning de 9 pixels en 1 pour des performances améliorées en basse lumière lorsque 108 mégapixels ne sont pas nécessaires. L’appareil photo de 108 mpx est flanqué d’un appareil photo ultra-large de 8 MPX (champ de vision de 118 ° et objectif F2.2) et d’un micro-appareil photo de 2 MPX pour la photographie en gros plan. Sur le devant du smartphone se trouve une caméra selfie de 16 MP. Le smartphone comprend une option de selfie panoramique, un ralenti, une double vidéo, une vidéo en accéléré, une super macro et plus encore.

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Le M4 Pro dispose également d’une configuration de caméra arrière triple, bien que la caméra principale n’ait « que » 64MP. Le téléphone comprend un appareil photo ultra-large de 8 Mp et un micro-appareil photo de 2 MP. Comme le X4 Pro 5G, la caméra frontale mesure 16 MP.

Bien qu’il ne soit pas doté des mêmes fonctionnalités de photographie que le X4 Pro 5G, le M4 Pro promet d’être un smartphone relativement compact et léger. Pesant 179,5 g, c’est le smartphone POCO le plus léger à ce jour. Malgré son cadre fin de 8,09 mm, il comprend une batterie de 5 000 mAh qui promet deux jours d’autonomie. Il peut se recharger complètement en une heure grâce aux capacités de charge rapide 33W Pro. Le X4 Pro 5G a la même batterie de taille, bien qu’il inclue une charge turbo de 67W. Une charge complète est possible en un peu plus de 40 minutes.

POCO M4 Pro

Les deux smartphones incluent des chipsets différents. Le X4 Pro 5G dispose d’une puce Snapdragon 695 5G, tandis que le M4 Pro utilise le chipset MediaTek Helio G96. Les deux téléphones incluent 8 Go de RAM en option avec une technologie d’extension de RAM dynamique spéciale qui peut extraire 3 Go supplémentaires du stockage interne.

 » Ce dévoilement est une étape clé pour notre marque. Chez POCO, nous nous efforçons de dépasser les attentes des clients et d’aller au-delà pour offrir la meilleure expérience à un prix abordable « , a déclaré Kevin Qiu, responsable de POCO Global. « Avec le POCO X4 Pro 5G, nous avons définitivement établi la norme de l’industrie pour ce segment, et avec ces fonctionnalités phares de premier plan, nous faisons passer l’expérience utilisateur au niveau supérieur. Pour les consommateurs à la recherche d’une expérience de divertissement supérieure et amusante à un prix imbattable, le POCO M4 Pro est une option hautement compétitive.’

POCO X4 Pro 5G

Le POCO X4 Pro 5G sera lancé en trois couleurs, Noir Laser, Bleu Laser et Jaune POCO. Il se déclinera en deux variantes, l’une avec 6 Go de RAM plus 128 Go de stockage et l’autre avec 8 Go de RAM et 256 Go de stockage. Le prix commence à un prix très compétitif de 299 € (335 USD USD). Le POCO M4 Pro est disponible en versions légèrement différentes de noir et bleu, plus jaune, avec les mêmes options de RAM et de stockage. Le M4 Pro commence à 219 € (245$). Pour plus d’informations, visitez POCO.

Composition du paysage – Partie 4: Direction du sujet…

Jusqu’à présent dans cette série, J’ai parlé des éléments de composition, de leurs poids et de la façon d’utiliser leurs propriétés pour équilibrer la composition en imaginant un équilibre des couples autour de l’axe médian d’une image. J’ai également discuté de l’équilibrage de l’espace négatif. Mais même tout cela ne nous donne pas une image complète des facteurs qui devraient affecter l’arrangement de composition. Cette fois, j’ai l’intention de parler d’une autre considération de placement qui a beaucoup d’impact sur mes propres compositions: salle de plomb.

Cet iceberg est-il « orienté » vers une direction quelconque? Quelles sont ses propriétés ou sa forme qui vous font penser cela? Comment et pourquoi cette considération m’a-t-elle fait placer l’iceberg là où je l’ai fait? Canon 5D4, Tamron 24-70mm F2.8, 1/500 sec, F8, ISO800 Baie de Disko, Groenland

La pièce principale est l’espace dans la direction vers laquelle un sujet est confronté. Il est principalement utilisé en photographie de portrait, mais je prétends qu’il est également extrêmement utile en photographie de paysage. Cela dit, alors que dans le portrait, il est clair où se trouve cette direction, ce n’est parfois pas aussi clair pour les éléments non vivants.

J’espère que vous êtes d’accord avec moi pour dire que la lave est « orientée » à droite. Canon 5D4, Canon 70-300mm F4-5.6, 1/250 sec, F5, ISO6400 Entrée de l’océan Kamokuna, île d’Hawaï

De la même manière qu’en photographie de portrait, l’œil humain veut savoir ce qui se passe dans la direction dans laquelle un sujet est confronté. Le manque d’espace dans cette direction peut ainsi provoquer une tension et un déséquilibre de la composition. C’est exactement la même chose avec les paysages: lorsqu’un sujet semble faire face à une direction, nous devons généralement lui donner plus d’espace dans cette direction.

La masse principale de cette composition – la cascade à droite – est clairement tournée vers la gauche. Et donc je lui ai donné beaucoup de place à gauche, et presque pas d’espace à droite. Cela fonctionne avec les lignes principales de l’image. Canon 5D4, Canon 16-35mm F4L EST, 3.2 sec, F8, ISO200 Saksun, Île de Streymoy, Îles Féroé

Il sera utile d’examiner plusieurs exemples pour mieux illustrer l’utilisation de l’espace négatif et de l’emplacement du sujet dans le contexte de la pièce principale. Regardons les deux images ci-dessous, toutes deux du parc national de Riisitunturi, en Laponie finlandaise.

Canon 5D3, Tamron 24-70mm F2.8, 1/60 sec, F8, ISO200	Canon 5D3, Tamron 24-70mm F2.8, 1/320 sec, F8, ISO200

L’image de gauche a plusieurs masses, la plus lourde étant l’arbre en forme de lapin à gauche, et un autre arbre à droite agit comme une masse supplémentaire. Le lapin est clairement orienté à droite (êtes-vous d’accord ? qu’est-ce qui m’a fait penser ça ?), et a donc besoin de plus de place dans cette direction, et la masse la plus à droite est (peut-être pas aussi clairement) tournée vers la gauche, et a donc besoin de place dans cette direction. Les deux exigences sont satisfaites, et l’image semble donc équilibrée en ce sens.

Sur l’image de droite, la situation est différente. La masse principale – les deux arbres à gauche qui ressemblent à des sorciers contemplatifs – est tournée vers la gauche, mais il n’y a pas assez de place dans cette direction, surtout par rapport à la pièce qu’elle a à droite. Cela rend la composition plus tendue et moins sereine. Je ne pense pas que ce soit nécessairement mauvais dans ce cas précis, car les sujets de fond aident à raconter une histoire ici, et la tension y contribue. C’est au photographe de savoir quand utiliser ce type de tension (notion clé avec de nombreuses techniques photographiques). C’est mon sentiment personnel que les images du type de l’image de gauche ci-dessus ont l’impression d’être autonomes, tandis que les images du type de l’image de droite ont l’impression d’attirer l’œil du spectateur hors de l’image. Il en résulte différentes quantités de tension dans la composition.

Éléments de composition se faisant face. Sony A7R, Canon 16-35mm Kolmanskop, Namibie

Déterminer dans quelle direction un sujet est confronté

Jusqu’à présent, je me suis principalement appuyé sur l’intuition pour dire à quelle direction les masses sont confrontées. Je dirais que l’orientation du sujet est claire dans la grande majorité des cas, mais il existe quelques règles empiriques (basées sur le sentiment) pour aider à établir cela si vous ne pouvez pas le voir immédiatement.

Premièrement, et le plus couramment utilisé, lorsqu’un côté du sujet est plus éloigné du spectateur par rapport à l’autre, le sujet peut être vu comme orienté dans la direction du côté le plus éloigné.

La tour gauche de cet iceberg est plus proche du spectateur que la tour droite. L’iceberg dans son ensemble semble donc être tourné vers la droite. Au fait, ai-je eu raison de ne pas lui donner beaucoup de place à droite malgré ce qui est écrit dans cet article? Comment pensez-vous que je le justifierais? DJI Mavic II Pro, F8, 1/30 sec, ISO100 Baie de Disko, Groenland

Le sujet au premier plan et le mur de granit à droite ont tous deux leurs côtés droits plus proches du spectateur – et sont donc tournés vers la gauche. Canon 5D3, Canon 16-35mm F2.8, 20 sec, F13, ISO400 Anse Source d’Argent, Île de La Digue, Seychelles

Une autre règle empirique est que lorsqu’une partie du sujet est plus basse que l’autre, elle peut sembler faire face à la direction de ce côté inférieur. Ceci est profondément psychologique et découle du fait que les objets lointains semblent plus petits que les objets proches, et que le cerveau peut donc être trompé pour en déduire que le côté inférieur est plus éloigné.

Les deux lignes directrices mentionnées ci-dessus peuvent et entrent souvent en collision, et il est laissé au sentiment personnel qui prévaut.

Le côté gauche de cet iceberg est légèrement plus bas que le côté droit, et donc l’iceberg semble faire face à gauche, même si son côté gauche était plus proche de moi en réalité.

C’est très agréable à l’œil d’avoir différents sujets qui se font face dans une image de paysage. L’équilibre qui se présente sert à rendre la composition paisible et autonome, et a souvent un bon facteur de narration.

Pour moi, la masse composée des plusieurs cactus de gauche semble faire face à droite, et la masse composée des cactus de droite semble faire face à gauche (voyez-vous pourquoi? Êtes-vous même d’accord?). Les deux masses qui se font face rendent cette composition bien meilleure. Quels autres aspects dont nous n’avons pas encore discuté font que cette composition fonctionne bien? Astuce: comment les lignes reliant les sujets de premier plan interagissent-elles avec les autres lignes de l’image ? Canon 5D4, Tamron 24-70mm F2.8, 1/125 sec, F14, ISO100 La Puna Argentine

La troisième règle empirique pour aider à déterminer où un sujet semble faire face est l’éclairage: les masses semblent faire face dans la direction d’où elles sont principalement éclairées. Encore une fois, cela est tout à fait logique puisque l’éclairage provient souvent de la direction de visualisation.

Le côté droit de la masse d’arrière-plan est éclairé par la droite – et c’est donc la direction à laquelle il semble faire face. Qu’est-ce qui vous fait sentir que l’iceberg fait face à droite? Canon 5D3, Canon 16-35mm F4L EST, 1/60 sec, F5, 6, ISO400 Baie de Disko, Groenland

La dune fourchue en bas est éclairée par la gauche, et semble donc tournée vers la gauche. Ceci est également soutenu par sa forme et le fait que son côté droit est plus proche du spectateur que le gauche. Canon 5D4, Canon 24-105mm F4, 1/1000 sec, F8, ISO1600 Sossusvlei, Namibie

La lumière réfléchie dans la glace fait que les masses droite et gauche sont éclairées d’une manière qui renforce la perception qu’elles se font face (alors que ce n’était pas exactement le cas dans la réalité). Canon 5D2, Samyang 14 mm F2.8, 1/25 sec, F14, ISO100, traitement HDR manuel Breiðamerkurjökull, Islande

La dernière règle empirique dont je voudrais discuter ici est lignes directrices. Je n’ai pas touché de lignes depuis le premier article, mais elles peuvent jouer un rôle crucial pour déterminer où une masse semble faire face dans un plan de paysage. Mon intuition est que lorsque des lignes émanent d’une masse vers une direction spécifique, cela renforce la perception de la masse faisant face à cette même direction.

La fissure volcanique en haut à droite a son côté gauche plus bas que le côté droit, et en outre a des lignes qui en émanent qui vont de la droite vers la gauche. Ces deux propriétés renforcent la perception qu’il fait face à gauche.

Bien que ce groupe d’icebergs ne semble pas vraiment orienté dans une direction spécifique tout seul, les lignes de lumière du Nord émanant des icebergs vers la droite renforcent la perception de cette masse tournée vers la droite. Canon 5D4, Canon 11-24mm F4, 3.2 sec, F4, ISO1600 Uummannaq, Groenland

Même s’il est vraiment difficile de distinguer un détail sur la masse en haut à gauche (l’éruption de la fissure), la rivière de lave qui en sort et à droite donne l’impression de faire face dans cette direction. Canon 5D2, Tamron 24-70mm F2.8, 1/200 sec, F4, ISO1600 Holuhraun, Islande

Je voudrais mentionner que la proportionnalité est extrêmement importante pour décider où placer une masse en fonction de l’endroit où elle se trouve. Ce que je veux dire, c’est, si une masse est seulement légèrement face à droite, le placement résultant doit être légèrement à gauche de ce qu’il aurait été sans la masse tournée n’importe où, et vice versa: si le parement est fort et accentué, l’effet doit être considérable.

Les lignes d’ombre émanant de l’arbre central pointent (en moyenne) légèrement vers la droite. Sans trop d’autres considérations sur la direction du sujet, j’ai placé l’arbre légèrement décentré vers la gauche. Canon 5D4, Canon 16-35mm F2.8, 1/100 sec, F16, ISO100 Ville de Deadvlei, Namibie

Ce « golem » fait d’arbre et de neige à gauche est très clairement et fortement orienté à droite (ceci est renforcé par son éclairage de droite). Cela m’a fait le placer tout à gauche et lui donner beaucoup de place. Sony A7R, Canon 16-35 F4L EST, 1/100 sec, F14, ISO100 Parc national de Riisitunturi, Laponie finlandaise

Les masses ne peuvent également faire face à aucune direction, du moins pas à gauche ou à droite. dans ce cas, la pièce principale n’est tout simplement pas une considération de placement.

Le mont Stortinden (au milieu) ne semble être tourné nulle part – je dirais que sa face pointant vers la droite et sa pente vers la gauche s’équilibrent à peu près. Je n’avais pas d’autres considérations et l’ai donc placé au centre, ce qui a créé une belle composition symétrique sans trop de tension. La réflexion ajoute à cela en créant un autre axe de symétrie. Canon 5d4, Canon 11-24mm F4, ISO 100, 0,5 sec, F11 Fjord de Flakstad, Îles Lofoten, Norvège Arctique

La cascade supérieure ne fait face à aucune direction. Celui de gauche est tourné vers la droite. Les deux sont placés en conséquence dans la composition. Canon 5D3, Canon 17-40mm F4, F10, ISO100, HDR utilisant 3 images Caño Cristales, Colombie

J’aimerais vous donner encore quelques devoirs. Pour les images, ci-dessous, demandez-vous où se trouvent les principales masses et ce qui vous fait le penser. Y a-t-il un conflit entre les intuitions données ci-dessus, et pourquoi avez-vous résolu ces conflits comme vous l’avez fait? Comment fonctionnent les considérations de la salle principale face aux autres considérations dont nous avons parlé dans des articles précédents? Pensez-vous que certaines considérations dominent les autres dans la majorité des cas?

Pour finir, jetons un coup d’œil à une dernière image.

La cascade enneigée de Goðafoss, Islande Canon 5D3, Tamron 24-70mm F2.8, 30 sec, F13, ISO100

Les masses principales ont une bonne marge de manœuvre dans la direction à laquelle elles font face. Il y a un bon espace négatif en haut et en bas, à gauche et à droite. La lumière est agréable, les couleurs sont plutôt bonnes et la longue exposition aide à réduire le désordre et à mettre en évidence les éléments de composition importants. Pourtant, j’ai un très gros problème avec cette image. Tu vois ce que c’est ? Ce problème fera l’objet du prochain article de la série.

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Erez Marom est un photographe professionnel de la nature, guide de photographie et voyageur basé en Israël. Vous pouvez suivre le travail d’Erez sur Instagram et Facebook, et abonnez-vous à son liste de diffusion pour les mises à jour et à son Chaîne YouTube.

Si vous souhaitez découvrir et photographier certains des paysages les plus fascinants du monde avec Erez comme guide, jetez un œil à son unique ateliers de photographie dans Namibie, Groenland, Colombie, Les Îles Lofoten, Indonésie et le Puna Argentine.

Offres Erez tutoriels vidéo discuter de ses images et expliquer comment il les a réalisées.

Plus dans la série Composition du paysage:

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Cosina annonce trois nouveaux objectifs Voigtlander pour Nikon Z,…

Cosina a annoncé quatre nouveaux objectifs Voigtlander à mise au point manuelle à canon métallique pour les montures Nikon Z et Fujifilm X, ainsi qu’un nouvel adaptateur d’objectif.

L’objectif asphérique Voigtlander APO-Lanthar 50mm F2 est un objectif principal standard plein format pour monture Nikon Z. L’APO dans le nom fait référence à la conception apochromatique de l’objectif, qui promet d’éliminer les aberrations et de fournir des images nettes et haute résolution, même lorsque vous photographiez avec l’objectif grand ouvert à F2. L’objectif comprend 10 éléments d’objectif répartis sur 8 groupes et intègre un diaphragme à ouverture à 12 pales.

Voigtlander APO-Lanthar 50mm F2 pour Nikon Z

L’objectif à mise au point manuelle comprend également une bague d’ouverture manuelle. La distance minimale de mise au point est de 0,45 m (1,47 pi), ce qui donne un rapport de grossissement maximal de 1: 6,46. L’objectif a un filetage de filtre de 52 mm et mesure 64,3 mm (2,5 « ) de long. L’objectif principal relativement compact pèse 347 g (12,2 oz).).

Les informations sur les prix et les versions n’ont pas encore été annoncées, mais la version E-mount est de 1 049 $.

Si vous souhaitez aller plus loin, l’objectif asphérique Voigtlander APO-Lanthar 35mm F2 a également été annoncé pour les appareils photo Nikon Z plein format. Comme l’objectif 50mm, le 35mm F2 intègre un design apochromatique. L’objectif comporte 11 éléments en 9 groupes et comprend un diaphragme à ouverture à 12 pales.

Voigtlander APO-Lanthar 35 mm F2 pour Nikon Z

La distance minimale de mise au point est de 0,35 m (1,14 pi), ce qui donne un rapport de grossissement maximal de 1: 6,77, ce qui est assez similaire à l’objectif principal de 50 mm. L’objectif est également de taille similaire, bien qu’il soit légèrement plus long à 70,4 mm (2,77 « ) et pèse un peu plus à 360 g (12,7 oz).).

Bien que les informations de prix exactes ne soient pas disponibles, si l’APO-Lanthar 35mm F2 pour monture Sony E est une indication, la nouvelle version de Nikon Z coûtera environ 1 149 $.

Pour les appareils photo Nikon Z avec capteurs d’image APS-C (DX), Cosina a également annoncé l’objectif asphérique Voigtlander Nokton D 23mm F1.2. L’objectif de 23 mm offre une distance focale équivalente à environ 35 mm grâce au multiplicateur de focale 1,5x. L’objectif est assez compact. Il ne mesure que 45,2 mm (1,78 po) de long et ne pèse que 240 g (8,47 oz).). L’objectif a un filetage de filtre de 46 mm.

Voigtlander Nokton 23mm F1.4 pour Nikon Z (DX)

À l’intérieur, il y a 10 éléments de lentille répartis sur une demi-douzaine de groupes. Comme les deux objectifs Z plein format, le diaphragme d’ouverture comprend 12 lames d’ouverture. Contrairement aux deux autres objectifs Nikon Z, la bague d’ouverture manuelle dédiée se trouve près de la monture plutôt qu’à l’extrémité du barillet de l’objectif. La distance minimale de mise au point est de 0,18 m (0,6 pi), ce qui donne un rapport de grossissement maximal de 1: 4,9.

Les prix et la disponibilité n’ont pas été annoncés. Contrairement à la paire d’objectifs Z plein cadre, il n’y a pas d’objectif équivalent existant auquel se référer pour un prix possible.

Maintenant, nous arrivons au deuxième objectif à monture X de Voigtlander, qui est le Nokton 23mm F1.2 Asphérique pour Fujifilm X. À l’intérieur, c’est le même que la version Nikon DX ci-dessus. Cependant, les deux lentilles ont des conceptions différentes correspondent à leurs systèmes respectifs. La version Nikon a un style classique qui correspond à l’histoire de la marque Nikon, y compris une bague en argent et une bague de mise au point plus épaisse. La version X est entièrement noire avec un canon plus effilé et une bague de mise au point plus fine. Les deux nombres premiers de 23 mm ont également leurs anneaux d’ouverture dans des positions différentes, comme vous pouvez le voir sur les photos du produit.

Voigtlander Nokton 23mm F1.4 pour Fujifilm X (APS-C)

En plus des quatre nouveaux objectifs, Cosina a également annoncé l’adaptateur de mise au point rapprochée Voigtlander VM-E II. Cet adaptateur permet aux utilisateurs de monter des objectifs Voigtlander VM et Zeiss ZM sur un appareil photo plein format Sony E mount. L’adaptateur d’objectif manuel entièrement métallique raccourcit la distance de mise au point minimale de l’objectif fixé grâce à un hélicoïde intégré qui offre un débattement de 4 mm. Par rapport à la version originale, le modèle Mark II pèse 50 g de moins et comprend une texture plus adhérente pour une opérabilité améliorée. Les prix n’ont pas été annoncés, mais la version originale, qui est répertoriée comme abandonnée en ligne, se vend environ 300 $.

Adaptateur de mise au point étroite Voigtlander VM-E II pour Sony E

Diaporama: Finalistes des Prix Sony World Photography Awards 2022…

Le Organisation Mondiale de la Photographie a annoncé les finalistes professionnels et les photos présélectionnées pour son concours photo Sony World Photography Awards 2022.

Le concours est maintenant dans sa 15e année et, selon les propres mots de l’Organisation Mondiale de la photographie, « récompense des séries remarquables d’œuvres à la fois pour leur compétence technique et leur approche originale des sujets contemporains.’ Cette année, plus de 340 000 images de 211 pays et territoires ont été soumises, dont plus de 156 000 ont été inscrites au concours professionnel — le plus grand nombre de l’histoire du concours.

Parmi ces images, les organisateurs ont sélectionné trois finalistes et projets pour chacune des 10 catégories: Architecture et Design, Projets Créatifs, Documentaires, Environnement, Paysage, Portfolio, Portrait, Sport, Nature Morte et Faune et Nature. Voici un aperçu (de l’Organisation mondiale de la photographie) de chacun des juges qui ont sélectionné les images pour le concours de cette année:

« Le travail des photographes finalistes et présélectionnés dans le concours professionnel a été jugé par: Rahaab Allana, Conservateur et éditeur, Alkazi Foundation for the Arts, New Delhi; Ângela Ferreira, artiste, conservatrice indépendante de la photographie et chercheuse postdoctorale à l’Escola de Belas Artes Universidade Federal do Rio de Janeiro Brésil; Deborah Klochko, Directrice exécutive et conservatrice en chef du Museum of Photographic Arts, San Diego, États-Unis; Richmond Orlando Mensah, Fondateur et Directeur créatif, Manju Journal, Ghana; et Mike Trow, Conservateur indépendant et Éditeur de photos , Président du Jury.’

La photographie gagnante du prix du Photographe de l’année 2022 sera sélectionnée parmi les finalistes professionnels le 12 avril 2022 et fera partie de l’exposition prévue du 13 avril au 2 mai 2022 à Maison Somerset à Londres.

Pour la galerie suivante, nous avons sélectionné, au hasard, un finaliste pour chacune des catégories professionnelles du concours photo Sony World Photography Awards 2022. Vous trouverez ci-dessous la liste complète des finalistes et des artistes sélectionnés par les juges dans chaque catégorie:

Cliquez pour agrandir.

Canon annonce des objectifs 17K F 800mm F5.6, 20K…

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Sigma publie une mise à jour sur le développement…

Le PDG DE Sigma, Kazuto Yamaki.

Le projet de développement de capteurs plein format Foveon en cours de Sigma a rencontré de nombreux problèmes. En février 2020, Sigma a annoncé qu’il était revenir à la planche à dessin avec son capteur Foveon plein cadre et redémarrerait le développement à partir de zéro. Environ un an plus tard, il déclaré il était pleinement engagé dans la recherche et le développement et a demandé de la patience à ses fans. Hier, Sigma a publié une autre mise à jour, partageant que le développement de son capteur Foveon plein format est toujours en cours et que des progrès ont été réalisés.

Le PDG de Sigma, Kazuto Yamaki, écrit: « Le développement du capteur d’image à trois couches est actuellement en cours avec la forte direction du siège de Sigma en collaboration avec des instituts de recherche au Japon. »Yamaki poursuit en décrivant trois étapes principales du développement du capteur, y compris des simulations de conception répétées de la nouvelle structure à trois couches pour confirmer les performances attendues, l’évaluation du prototype à l’aide d’un petit capteur d’image de la même taille de pixels que le capteur d’image plein format et l’évaluation finale du prototype à l’aide d’un capteur d’image plein format avec les mêmes spécifications que la version produite en série, y compris le convertisseur publicitaire. Sigma en est actuellement à la deuxième étape.

« Sur la base des résultats de l’évaluation du capteur prototype, nous déciderons de passer à l’étape 3 ou d’examiner les données de conception et de re-prototyper « l’étape 2 », a déclaré Yamaki. « Lorsque nous passerons à l’étape 3, nous vérifierons la productibilité en masse du capteur auprès des instituts de recherche et des fournisseurs de fabrication sur la base des résultats de l’évaluation, puis nous prendrons une décision finale quant à la production en masse ou non du capteur d’image.’

Les spectres de couleur dérivés des images brutes, Foveon (en haut) montrant des transitions rouge-vert beaucoup plus fluides et une plus grande capacité à capturer les tons violets qui existent au-delà du filtre bleu que les trois caméras Bayer peuvent capturer.

Compte tenu des travaux en cours, Sigma ne peut pas commenter publiquement quand l’étape 3 commencera et quand la nouvelle caméra Sigma plein format sera prête pour la production. Nous ne connaissons pas non plus toutes les spécificités du capteur d’image testé. À l’origine, Sigma a déclaré qu’il s’agirait d’un capteur d’image « 60MP » (20 mégapixels fois trois). Le capteur intégrera la structure 1: 1: 1 de Foveon, ce qui signifie que le capteur enregistrera la couleur à chaque emplacement de pixel, en utilisant trois couches de capture distinctes. Cela fait partie intégrante de l’attrait et de la technologie de base de Foveon et permet aux capteurs Foveon d’offrir une résolution de couleur supérieure à celle des conceptions Bayer.

C’est aussi ce qui rend le nouveau capteur plein format si difficile à développer et pourquoi Sigma a dû redémarrer le processus de conception avec un nouveau fabricant. Ajoutez à cela différents défis dus à la pandémie et aux pénuries d’approvisionnement, et il est facile de comprendre pourquoi Sigma a manqué sa fenêtre de sortie originale pour 2020.

La bonne nouvelle est que des progrès ont été réalisés et que Sigma reste attaché à un appareil photo Foveon plein format. Nous espérons en savoir plus bientôt.

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