C’est l’histoire de la façon dont un cinéaste a réalisé une bande-annonce de film de qualité hollywoodienne… dans son salon.

YouTube regorge de clips de démonstration de quelques minutes qui font allusion de manière alléchante à ce que pourrait faites-le avec des techniques modernes de cinéma et de télévision, des appareils photo bon marché aux logiciels extrêmement performants qui fonctionneront sur l’ordinateur portable de n’importe qui. Le mot “démocratisation”, cependant, provoque souvent des froncements de sourcils, car la quantité de travail impliquée dans le déploiement de ces capacités est… eh bien, c’est la raison pour laquelle les blockbusters à neuf chiffres impliquent ces budgets à neuf chiffres. En conséquence, alors que c’est techniquement possible pour créer des projets de cinéma et de télévision extrêmement impressionnants dans la chambre du fond, il est très, très rare que quelqu’un le fasse réellement.

Soyons clairs: le projet que nous allons utiliser comme contre-exemple est un remorque, pas un projet de long métrage, mais quiconque a réellement essayé d’obtenir des résultats vendables à partir d’un logiciel comme Cinema 4D sera douloureusement conscient de la quantité de travail nécessaire pour une seule prise de vue. Arriver au point de publier une bande-annonce de science-fiction de deux minutes et demie, riche en effets, sur YouTube est donc un exploit, même pour une petite équipe, mais La quête des Dieux est, au-delà des performances, l’œuvre d’un seul homme. Le réalisateur George Moïse, basé à Los Angeles, admet que le projet lui a valu d’être  » enchaîné à un ordinateur. Je ne pensais pas finir ce truc un jour.”

Les personnes expérimentées comprendront. Pourtant, si le dévouement de Moïse aux effets visuels est la première chose qui attire les regards, il est, selon sa propre évaluation, un réalisateur. Il n’est pas rare qu’un futur cinéaste commence par tourner des projets autour de la maison familiale, même si l’approche de Moïse était peut-être plus systématique que la moyenne. “Chaque thanksgiving pendant des années, étant désespéré d’être créatif et de réaliser quelque chose et de jouer un peu avec la réalisation et le montage, je tournais un court métrage bizarre avec ma famille. »Ensuite, Moïse ajoute quelque chose de simple mais crucial: “Plus je le faisais, mieux ça avait l’air.”

Aussi simple soit-elle, l’idée que la pratique rend parfait est parfois difficile étant donné une forme d’art aussi coûteuse que peut l’être la réalisation de films. Moïse a trouvé des moyens de continuer à filmer, et presque par coïncidence, il s’est immergé dans un monde de technologie graphique 3D qui reste probablement ambitieux pour la plupart des gens qui le regardent. “J’ai découvert Ian Hubert et je suis devenu un de ses mécènes. Il publie des tonnes de vidéos et des tonnes d’actifs qui sont dans ma bande – annonce-pour environ sept dollars par mois, vous obtenez cette bibliothèque de toutes ces choses numérisées avec des photos qu’il a faites.”

Pendant ce temps, Moïse s’est retrouvé à réfléchir à de plus grands projets. “J’avais fait tous ces films de thanksgiving, et certains d’entre eux ont des effets visuels et des éclairages très élaborés. Je n’avais pas d’autres débouchés, alors j’ai consacré beaucoup de temps et d’efforts à ces choses. Je n’ai rien dépensé d’autre que mon temps, alors je me suis dit – et si je faisais un autre film? Mon intérêt pour la CG et ma capacité à m’améliorer dans ce domaine ont fusionné avec l’idée, et je me suis dit – et si je faisais tout ça? Qu’est – ce qui va attirer l’attention de quelqu’un-comment puis-je me démarquer de tous les autres idiots?”

Prise de vue sur écran vert

“Je me suis dit-et si je venais de tout filmer sur un écran vert, comme Ville du Péché ou Capitaine du Ciel, et garder tout vraiment simple? »Moïse réfléchit. “Je sais comment ils font tout cela, alors je veux dire… si je ne gâche rien, si je ne fais pas les erreurs évidentes, peut-être que ça marcherait. »Avec les pièges les plus dangereux soigneusement gardés à l’esprit, Moise a pris soin de certains des éléments de base de l’habileté artisanale: “Si vous passez juste le temps de bien éclairer l’écran vert, éclairez les acteurs d’une manière intéressante par opposition à des ordures d’éclairage à 360 degrés.”

À l’intérieur de cela, cependant, Moïse faire gardez les choses simples. « Le casting n’en revenait pas. J’ai tourné le tout dans mon petit salon. J’étais comme, OK, tu sais quoi, je déteste tirer des choses chez moi. Je déteste déplacer mes affaires pour faire de la place. Alors j’ai regardé autour de moi et j’ai pensé que ça allait me coûter deux, trois, quatre dollars juste pour tourner dans ces studios. Je ne veux pas dépenser quatre mille dollars. Ensuite, j’ai regardé chez moi et j’ai pensé que si je mettais un écran vert juste là, ce serait beaucoup de place.”

Malgré les inquiétudes de Moïse – ou peut – être à cause de leur influence motivante-cela a fonctionné, bien que le post soit devenu, peut-être prévisible, un point de pression temporelle. “Je suis déjà doué pour bloquer la scène, éclairer la scène, c’est facile”, dit Moïse. « Ensuite, j’allume les objets en images de synthèse comme j’ai allumé l’acteur. J’ai l’impression que les vrais génies sont les nerds qui ont écrit les algorithmes de rendu. Mais je pensais – ridiculement-que je pouvais faire tous les effets visuels en trois mois.”

“Je ne savais pas que ce serait huit mois”, admet Moïse. « La plupart des tirs ont duré trois ou quatre jours. La chose qui m’a sauvé pour beaucoup de ces photos d’intérieur était sketchfab, et le téléchargement de ces scans étonnants, des scans de photogrammétrie gratuits de manoirs, de châteaux et d’armureries. J’ai pris toutes sortes de références.” Les rendus finaux ont été réalisés à l’aide de Redshift dans Cinema 4D et composés dans After Effects, ce que Moïse décrit comme un moment de jugement. “Je commençais à composer les coups. Parlez d’effrayant, c’est effrayant-faire tout ce travail, configurer le CG, l’allumer, l’amener dans AE. Certains des coups sont gros. Est-ce que je vais m’embarrasser, est-ce que ça va avoir l’air terrible, ça pourrait être vraiment mauvais. Si ça ne marche pas, je ne sais pas quoi faire.”

Ça a marché. Mise en place d’images Terraform avec son frère et collègue cinéaste Walter, Moïse décrit La quête des Dieux comme étant dans “la phase deux, où fondamentalement nous devenons des vendeurs éhontés-essayant d’obtenir un producteur attaché qui aimerait ce genre de film. »Ce n’est pas un objectif rare, pour être juste, et Moïse aura inévitablement besoin de plus d’une paire de mains pour rendre les mêmes processus démocratisés viables pour une production de long métrage. Le projet est cependant soutenu par suffisamment de réalisations pour que sa réalisation puisse, à peine, être plausible.