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Les graphistes sont chargés de créer de nouvelles identités globales pour les institutions, de la signalisation au matériel promotionnel et même au butin. Mais que se passe-t-il une fois le travail terminé et que l’institution est responsable de la mise en œuvre de sa nouvelle identité toute seule?

Le travail de Paula Scher, designer et associée au bureau de New York du cabinet de conseil international en design Pentagram et l’une des graphistes les plus acclamées au monde, repousse les limites de la communication visuelle tout en établissant un modèle à bricoler. Elle met à disposition de ses clients un kit de pièces sous forme de typographie qui leur servira ainsi qu’à leurs institutions pour les années à venir.

Dans l’esprit de sa récente conférence gratuite dans le cadre de la Série de Conférences sur le design: Conversations Sur le Design, la Culture et la créativité, Scher a présenté des travaux qu’elle a réalisés pro bono ou pour des espaces publics et des institutions, allant des parcs aux écoles, musées et théâtres à New York et au-delà.

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En 2000, l’organisation communautaire Friends of the High Line, fondée par Robert Hammond et Joshua David, a cherché à transformer un chemin de fer abandonné qui enjambait le bord de Chelsea culminant au Meatpacking District à Manhattan en un parc urbain. Ils ont demandé à Scher de concevoir un logo pour aider à leur campagne de financement.

Bien que le chemin de fer était couvert de mauvaises herbes à l’époque, Scher y voyait une occasion unique de voir New York “ depuis le deuxième étage. » Elle a créé un logo simple mais puissant composé d’un H avec deux lignes parallèles symbolisant la voie ferrée. Il a été utilisé pour des articles de papeterie, du matériel de marketing, des livres, des invitations à des fêtes et à des collectes de fonds et des expositions pour promouvoir le parc.

Après des années de campagne, un financement important est finalement arrivé et le parc a été réalisé. Le logo de Scher est devenu une partie du système de signalisation en place aujourd’hui. La High Line a été un succès indéniable, appréciée des touristes et des nouveaux

Les Yorkers aussi. Cependant, au fil du temps, le quartier s’est développé et des condos coûteux ont été construits, ce qui a permis aux personnes à faible revenu de sortir de la région.

“Ce qui a commencé comme une chose optimiste et merveilleuse en termes de création d’un parc public par un conseil communautaire a changé la qualité de vie du quartier”, explique Scher. « Nous devons revenir en arrière et réajuster la façon dont nous pensons à cet endroit et comment nous l’utilisons. Nous faisons ces choses pour le bien public, et pourtant, d’une manière ou d’une autre, nous ne servons pas totalement le bien public, et c’est une question avec laquelle je me débat tout le temps lorsque je travaille pour un but non lucratif.”

L’ouragan Sandy a dévasté les plages de New York, en particulier Rockaway Beach dans le Queens. La promenade devait être reconstruite, mais les plages devaient rouvrir dès que possible pour éviter de perdre plus de revenus. Scher a créé une structure de système de signalisation qui a aidé les gens à traverser une zone en construction sur le chemin de la plage.

« J’ai réalisé que c’était très émouvant parce que ces quartiers étaient dévastés”, explique Scher. “Nous voulions faire quelque chose qui était plus qu’un panneau de rue, mais pour remettre de la fierté civique » En contrepoint de la signalisation inquiétante de la plage de New York qui ne sert qu’à diffuser des avertissements, Scher a incorporé des photos des plages dans la nouvelle signalisation et a apporté de la couleur au paysage marin en peignant des bâtiments en béton existants de couleurs vives.

La conception de Clare Weisz pour la nouvelle promenade comporte un système de planches ondulées de 30 pieds de large. Scher a transformé ce motif en police de caractères, nommée Rockaway Wide, qui a été peinte sur la nouvelle promenade pour créer un super graphique visible depuis les vols de l’aéroport JFK voisin — un vrai signe que Rockaway rebondit.

Qu’il s’agisse d’une école, d’un théâtre ou d’un musée, les institutions bien établies doivent faire évoluer leur look pour rester pertinentes. Cependant, ce look doit également être adaptable pour rester frais pendant des années à venir.

Pentagram a été chargé de rebaptiser la Nouvelle école, qui a été fondée en 1919 et avait besoin d’un logo qui lui permettrait d’établir une hiérarchie étant donné qu’elle est maintenant composée d’un éventail diversifié de collèges et d’écoles. L’école avait du mal à prendre une décision pour son nom, alors Scher a dû trouver un logo flexible et interchangeable.

En utilisant une police développée pour l’école par Peter Bil’ak, Pentagram a créé une police sur mesure appelée Neue (qui signifie ”nouveau » en allemand). La police de caractères comprenait des formes de lettres étendues – largeur régulière, large et extra large — permettant aux écoles de se créer des identités personnalisées. Ces lettres étirées créent une nouvelle langue pour l’école qui peut facilement être changée mais qui est toujours reconnaissable.

Le Musée d“art de Philadelphie n »était pas connu pour son art mais pour la scène emblématique de l »escalier dans le film « Rocky. »Pentagram a été chargé non seulement de sensibiliser les gens à ce qu’était le musée, mais aussi à son emplacement. Scher a développé un jeu sur le mot “Art“ avec un ”A » interchangeable qui illustrait l’étendue de l’œuvre à l’intérieur.  Elle a également demandé à Frank Gehry, qui concevait la rénovation du musée, de contribuer à la promotion de quatre “A ” dessinés à la main.

Scher prend l’habitude d’installer quelqu’un avec qui elle a travaillé ou enseigné dans le département d’art des institutions pour aider les identités qu’elle crée à rester intactes. “C’est vraiment important lorsque vous concevez pour des institutions, car vous leur donnez un kit de pièces et ils ne peuvent pas l’exécuter”, dit-elle. “Une partie du projet dans ces identités respirantes vivantes consiste à comprendre comment elles grandissent et s’améliorent pendant que vous ne le faites pas”

Bien que l’attention du public soit souvent l’objectif d’une campagne graphique, les résultats sont parfois une surprise. Pour le Centre National des Droits civils et humains, Scher a créé une fresque murale de 30’ de large sur 14’ de haut pour le hall d’entrée, visible de l’extérieur. La murale est composée d’affiches d’organisations de défense des droits civiques du monde entier, que Scher a fracturées pour créer un collage qui rayonne d’une main levée. Quelqu’un a découvert que s’il mettait la main sur le verre, cela correspondait à la main de la peinture murale, et les photos ont explosé sur les réseaux sociaux. « C’est devenu cet appel à l’action, c’était votre façon de toucher à l’histoire”

Les théâtres présentent un défi très spécifique en matière de design graphique car ils font constamment la promotion de nouvelles productions. “Dans ces petits groupes de répertoire, l’identité du lieu est beaucoup plus importante que l’individualité du programme car c’est le niveau du théâtre qui compte”, explique Scher. Ainsi, les matériaux de chaque saison doivent être examinés collectivement.

Pour la Compagnie de théâtre Atlantic, très respectée dans le monde du théâtre mais peu connue du public, Scher a développé une nouvelle identité qui tournait autour d’un projecteur ou d’un mégaphone pouvant abriter la typographie pour promouvoir chacune des pièces. Présenté dans des publicités dans les métros, ce graphique est devenu instantanément reconnaissable et les gens ont commencé à en apprendre davantage sur la compagnie de théâtre.

Le travail de Scher pour le Théâtre public a commencé au milieu des années 90 et, en 2010, elle a contribué à la refonte de son hall. La typographie a été encastrée dans les murs et incrustée dans les arcs pour permettre de trouver la voie.

La pièce maîtresse est la « Machine à Shakespeare », une sculpture multimédia et un lustre conçus par Ben Rubin. Trente-neuf pièces de Shakespeare font défiler ses lames.

Parce que le théâtre a des événements tous les soirs, le matériel promotionnel risque de devenir monotone. Scher a proposé de créer un look unifié pour chaque saison, puis d’adopter une approche complètement différente pour la suivante.

 

Pendant son temps libre, Scher peint des cartes de New York et d’autres endroits. Elle a reçu une commande du programme Pour cent pour l’art — 1% du budget de certains projets de construction financés par la ville doit être dépensé en œuvres d’art publiques – pour créer de grands graphiques muraux dans le hall skylit d’une école secondaire publique du Queens. Plutôt que de créer une seule fresque murale, Scher a proposé de recouvrir tous les murs et le plafond de l’atrium avec les graphiques de la carte. Scher a réalisé des travaux pour de nombreuses écoles publiques et organisations éducatives, qui ont généralement des budgets très faibles. Elle utilise la typographie et les graphiques environnementaux pour créer un impact élevé à peu de frais.

Pour la Fondation Robinhood, elle a transformé l’extérieur d’un ancien presbytère en le faisant peindre avec une typographie qui faisait allusion à ce qui se passe dans le bâtiment. La meilleure partie du bâtiment, selon Scher, est le texte qui recouvre les conduits de climatisation.

Au collège Achievement First Endeavor, des plans de couleurs vives et des graphiques appliqués confèrent une sensation tridimensionnelle à des surfaces par ailleurs lisses et planes. Un concept similaire a été utilisé à l’école à charte PAVE Academy, mais cette fois, la typographie a été transmise à travers le travail du carrelage.

Scher a créé un héritage en repoussant les limites de ce que peut être la typographie. Elle n’a pas peur d’inventer de nouvelles polices de caractères ou d’utiliser celles existantes de manière totalement inattendue pour communiquer la mission et les aspirations du projet. Son travail démontre que le graphisme peut être bien plus que des lettres et des formes sur une page, mais plutôt un outil pour provoquer, engager et même façonner la façon dont les gens occupent un espace.

Amusez-vous bien!

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Si vous souhaitez voir plus de références au travail de Paula dans sa présentation, vous trouverez ci-dessous une référence rapide avec des horodatages et des images.

1. Parcs de New York [6:32]
2. Highline Avant Rénovation [7:02]
   
3. Logo Highline [8:07]
   
4. Idée de logo des amis de Highline [8:21]
   
5. Logo Highline sur du matériel stationnaire et promotionnel [8:26]
   
6. Logo Highline sur les livres [8:35]
   
7. Rendu d’architecte Highline [9:25]
   
8. J’ai construit la campagne Highline [9:30]
   
9. Visages affichés autour de la ville [9:33]
   
10. Signalisation Highline sur le projet terminé [9:47]
    
11. Vue de la rue depuis Highline [10:00]
    
12. Image du journal de chiens ligotés [10:07]
    
13. Destruction de la promenade de New York [11:53]
    
    
14. Vieux signes avant-coureurs [12:42]
    
15. Nouveau panneau de Rockaway beach avec photo [13:01]
    
16. Collection de nouvelles enseignes [13:13]
    
17. Signalisation d’accueil – sauveteur en service [13:48]
    
18. Caserne sur la plage [13:53]
    
19. Bâtiments colorés peints sur la plage [14:22]
    
20. Système de planches ondulées et droites [14:54]
    
21. Fonte Rockaway Wide [15:17]
    
22. Vue aérienne de la nouvelle promenade [15:26]
    
23. Bâtiment de l’école avant la conception [17:00]
    
    
24. Bâtiment scolaire couvert de typographie [17:06]
    
25. Plus de typographie sur le bâtiment [17:35]
    
26. Autocollants de la première école de réussite [18:00]
    
27. Concept appliqué à la construction
    
28. Cages d’escalier [18:25]
    
29. Gymnase [18:27]
    
30. Carrelage avec design [19:05]
    
31. Cafétéria [19:11]
    
32. La Nouvelle école dessins et logos passés [21:06]
    
33. Croquis d’idées sur journal [23:07]
    
34. Rayures sur le bâtiment [23:20]
    
35. Police personnalisée de l’ancien designer Peter
    
36. En utilisant la police passée, créé un nouveau logo dans différents formats [24:13]
    
37. Logo couplé avec l’école secondaire [24:16]
    
38. Logo final de la nouvelle école large [25:53]
    
39. Noms d’écoles suspendus [26:07]
    
40. Police de caractères secondaire [26:20]
    
41. Exemple d’utilisation de la police de caractères de différentes manières [26:46]
    
42. Identifiable sans logo [27:09]
    
43. Signe promotionnel [27:13]
    
44. Exemple de médias numériques [27:19]
    
45. Site Web [27:21]
    
46. Papier peint mural [27:53]
    
47. Musée d’art de Philadelphie [28:37]
    
    
48. Coup célèbre de Rocky Balboa [28:47]
    
49. Panneau du musée d’art [29:51]
    
50. Logo du musée [30:21]
    
51. Logo Drexel [30:54]
    
52. Nouveau logo empilé [31:17]
    
53. Art avec différents As [31:45]
    
54. Catalogue du musée [32:02]
    
55. Billets avec design [32:14]
    
56. Logo sur les matériaux [32:30]
    
57. Conception du bâtiment du musée [34:24]
    
58. Bâtiment principal [34:38]
    
59. Fresque du musée des droits civils [36:04]
    
    
60. Bâtiment du musée de l’extérieur [37:15]
    
    
61. Main devant la murale [37:25]
    
62. Mains devant la murale sur les réseaux sociaux
    
63. Affiches de théâtre [39:38]
    
    
64. Compagnie de théâtre atlantique [40:50]
    
65. Théâtre de l’Atlantique co stationnaire [40:51]
    
66. Affiches au style reconnaissable [41:44]
    
67. Affiche murale du métro [41:49]
    
68. Logo du Théâtre public [42:08]
    
69. Esquisse précoce [42:17]
    
70. Affiches individuelles au style connecté [42:27]
    
71. Affiche [42:33]
    
72. Plus d’affiches [43:41]
    
73. Hall du théâtre public [43:48]
    
74. Typographie sur les murs [44:12]
    
75. Affiche de Shakespeare avec système de couleurs [44:43]
    
76. Affiches avec système de couleurs [44:58]
    
77. Comédie de la saison suivante et drame sombre [46:00]
    
78. Nouveau style de saison appliqué [46:14]
    
79. Affiches dans la rue [46:57]
    
80. Nouveau style d’affiche [46:59]
    
81. Nouveau style de saison sur plusieurs affiches [47:15]
    
82. Jeux individuels [47:19]
    
83. Carte du monde [48:24]
    
    
84. Carte de l’Afrique [48:25]
    
85. Carte de Manhattan [48:26]
    
86. Rendu mural de l’école métropolitaine [49:04]
    
87. Peinture utilisée pour la peinture murale [49:32]
    
88. Peinture murale en cours [50:35]
    
89. Paula tenant la toile [50:48]
    
90. Étudiants travaillant sur la murale [52:27]
    
91. Peinture rendue dans l’espace [53:52]
    
92. Étudiant debout devant le tableau [55:23]
    
93. Produit final en chambre [56:09]
    

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