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Erez Marom: Sur l’originalité de la Photographie de Paysage
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Le célèbre point de vue de Reine, dans les îles Lofoten, en Norvège arctique. Lumière: génial. Originalité : 0/10. L’art ? Pas par une longue balle. Canon EOS 5D Mark IV, Tamron 24-70mm, F11, 25 sec, ISO 100 |
Cela a été, et continue d’être, une période difficile pour un photographe de nature qui gagne sa vie en photographiant autour du monde. Ce genre de période nous amène parfois, artistes, à réfléchir à nos missions de vie et à nos convictions, et à approfondir nos croyances et notre façon de voir notre art et ce qui en vaut la peine. Bien que certaines personnes ne voient pas la photographie comme de l’art, je le fais certainement, et pour cette raison, je pense qu’une discussion est nécessaire sur ce qui fait de la photographie une forme d’art plutôt que du travail technique.
Dans cet article, j’aimerais discuter de quelque chose que je mentionne souvent dans mes articles, mais que je n’ai jamais abordé en entier: la notion d’originalité. Originalité dans l’art en général, dans la photographie et plus particulièrement dans la photographie de paysage. Je vais essayer de le comparer à la notion d’originalité dans d’autres types d’art auxquels j’ai participé, et je parlerai des différents types et niveaux d’originalité et des méthodes que j’utilise pour y parvenir.
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La photographie est un passe-temps extrêmement accessible. Un très grand nombre de personnes ont accès à du matériel photographique en constante amélioration, à des billets d’avion bon marché et à une grande base de données de lieux photographiques, et elles prennent de plus en plus d’images à travers le monde. En ce qui concerne la prise de vue de paysages, les gens voyagent avec leurs appareils photo partout dans le monde, dans de nombreux endroits célèbres et magnifiques. Si l’on considère que le nombre de lieux et de compositions qui valent la peine d’être photographiés est limité, alors ce fait est lié à la réalisation d’images très similaires encore et encore. Ce n’est pas un problème en soi, pas du tout. Mais le problème se pose lorsque quelqu’un essaie de créer de l’art.
L’art égale la créativité égale l’originalité
Je n’ai pas l’intention de définir ce qu’est l’art – cet article n’est pas le lieu idéal pour cela et d’innombrables livres ont été écrits à ce sujet. J’ai cependant l’intention de partager mon point de vue personnel sur la question et de prétendre qu’une exigence minimale, une condition nécessaire (mais pas unique) pour qu’un travail soit considéré artistique est une sorte d’aspect créatif ou d’originalité. Je suis sûr que tout le monde conviendrait que faire exactement la même chose que quelqu’un d’autre ne ressemble pas à faire de l’art, mais différents aspects de la créativité ont des mesures différentes de ce que signifie être créatif, et peuvent donc être traités différemment. Je pense que je pourrais résumer ma position par une affirmation simple: art égale créativité égale originalité.
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Un plan très original: une éclipse solaire totale basse dans le ciel, se reflétant dans un lac. DJI Mavic II Pro, F2.8, 1/10 sec, ISO 100 |
Créer de l’art est différent de la prise de vue d’une image. Par exemple, si une personne crée une composition originale et créative, alors on pourrait prétendre que cette personne a fait de l’art, quelles que soient les qualités techniques ou de composition de l’image, même quel que soit l’intérêt du sujet. Mais si quelqu’un voit ensuite l’image et la copie, cette deuxième personne n’a pas créé d’art. Cela devrait avoir du sens pour la plupart des gens, mais c’est évidemment une norme que de nombreux photographes ne suivent pas. Une partie écrasante du travail photographique « sérieux » est loin d’être originale, certaines images étant plus importantes que les autres. Certains photographes postent des copies flagrantes et presque exactes du travail d’autres personnes, et omettent de mentionner ce fait, comme si cela ne faisait pas de différence. Mais en réalité, cela fait tout différence.
Voici une histoire, et c’est vrai. Un de mes amis, un photographe de paysage de premier plan, a vu une fois une personne à la recherche d’une composition dans un endroit bien connu. Quand il lui a parlé, il est apparu que la personne avait un iPad et se promenait avec le cliché de mon ami à l’écran, essayant d’obtenir exactement le même cliché. Si cela ne vous semble pas bizarre, nous pourrions être en désaccord. Mais si c’est le cas, alors je suppose que nous pouvons commencer à en discuter.
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Une image que j’ai prise à Kolmanskop, en Namibie. Il a depuis été copié plusieurs fois sans aucune mention de mon être le créateur original. Sony a7R, Canon 16-35mm II, 1/6 sec, F16, ISO 100 |
Prenons un peu de recul et expliquons davantage ce que j’ai dit sur l’art, en regardant un autre domaine. En regardant la musique, par exemple, je dirais qu’en plus d’écrire de nouvelles compositions, il existe sûrement une chose telle que l’art de la performance, alors qu’en photographie, cela n’existe pas. Un musicien pourrait créer de l’art en interprétant la création de quelqu’un d’autre de manière originale. De nombreuses reprises musicales sont très artistiques et inventives, et n’utilisent l’original que comme cadre pour les visions de leurs créateurs. Un photographe ne peut pas faire la même chose avec une composition, car le sujet et la composition eux-mêmes sont la chose (presque) unique qui est artistique et créative à propos d’une œuvre photographique. Copier une composition est l’œuvre d’un technicien, pas d’un artiste. Et bien que cela puisse donner lieu à de bonnes images, cela ne se qualifie pas comme de l’art, car il n’est ni créatif ni nouveau, de toutes les manières qui comptent, de toute façon.
Je suis sûr que certains d’entre vous pourraient être contrariés par ce point. Qu’est-ce que je dis en fait ici? Est-ce que je prétends que vous n’êtes pas autorisé à tourner une composition qui a déjà été tournée? Pas le moins du monde. Je l’ai bien sûr fait, et je serai heureux d’accepter que certaines des images de mon site ne sont pas 100% originales. Mais, chaque fois qu’un plan n’est pas totalement original, je vais: a) créditer le créateur original de la composition (si je sais qui c’est) et b) ne pas le considérer comme ma propre création, ou art.
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Cette composition a été créée par mon ami Hougaard Malan. Sa photo a été prise dans la journée, alors j’ai pensé que ce serait bien de prendre la même maquette la nuit. Mais même le fait que les conditions étaient totalement différentes ne me fait pas penser que j’étais créatif, puisque l’essence de l’image originale est la composition, pas les conditions environnementales dans lesquelles elle a été tournée. J’ai cette image sur mon site, où je mentionne que Hougaard est le créateur original. Canon EOS 5D Mark III, Samyang 14 mm F2.8, 30 sec, F2.8, ISO 3200 |
Toujours avec la musique à l’esprit – n’est–il pas étrange que si un musicien copie l’œuvre d’un autre musicien – même une petite partie d’une composition – il soit susceptible de faire l’objet d’un procès, alors que si un photographe tire une copie flagrante de la composition de quelqu’un d’autre (par opposition à poster le travail de quelqu’un d’autre), il n’y a absolument aucune conséquence?
D’accord, arrête de râler. Le rayon de lumière majeur ici est qu’une fois que vous réalisez qu’il est important, voire critique, de créer quelque chose de nouveau si vous avez le moindre intérêt à être un artiste, vous pouvez continuer et faire exactement cela. Simple, vraiment. Ou est-ce?
Parlons de mon domaine d’expertise – la photographie de paysage. Comment créer un plan de paysage original ? Qu’est-ce qui est considéré comme original? J’aime regarder les différents aspects d’une image pour donner une évaluation de son originalité. Par exemple, une image peut être prise dans un endroit très connu, voire sur-tourné (par exemple, la plage de l’iceberg en Islande) et être toujours originale en ayant une composition originale. Même des endroits comme Deadvlei, en Namibie, pourraient avoir des compositions cachées à découvrir.
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Une image que j’ai prise un matin magique et brumeux à Deadvlei, en Namibie. Même si les conditions sont très rares et belles, cette composition n’est pas originale. En effet, les compositions originales dans des emplacements photo aussi limités sont incroyablement difficiles à produire. Je vais discuter des moyens de surmonter cela ci-dessous. Canon EOS 5D Mark IV, Canon 70-300mm, F13, 1/13 sec, ISO 100 |
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C’est mieux – l’image n’est pas aussi bonne que la précédente, mais la réflexion a complètement changé les conditions et m’a donné l’occasion de créer une nouvelle composition dans un lieu sur-tourné. Canon EOS 5D Mark IV, Tamron 24-70mm, F14, 1/640 sec, ISO 800 |
Le premier critère pourrait donc être de savoir si la photo a été prise dans un endroit bien connu. Nous avons tous vu des milliers d’images comme celle–ci – non seulement de Deadvlei, mais aussi de Jökulsárlón en Islande, de Reine et de Hamnøy en Norvège, des marais de cyprès des États-Unis et plus encore. Ces lieux contiennent encore des compositions originales, mais il faut beaucoup de travail pour les trouver. Lors de la prise de vue de lieux survolés, le photographe a forcément du mal à trouver quelque chose d’original et à créer de l’art. Cela a toujours de la valeur, en particulier pour les étudiants et les débutants, mais pour un artiste sérieux sur le marché concurrentiel d’aujourd’hui, cela pourrait causer un énorme casse-tête.
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Un plan plus original que le plus original vers Sakrisøy, en Norvège. Les arbres chargés de neige au premier plan m’ont permis d’inclure une autre couche dans la composition et ont rendu ce plan un peu différent. Pourtant, pas super original, car c’est un endroit dépassé et les cabines orange sont bien connues. Canon EOS 5D Mark IV, Canon 16-35 mm F2.8 III, 3,2 s, F13, ISO 100 |
La réponse est simple, bien que non intuitive: éloignez-vous des endroits dépassés. Même si vous aimez les clichés que vous voyez à partir de là, il y a de fortes chances que vous ayez du mal à trouver votre propre truc après que des milliers de personnes aient étudié chaque centimètre carré de l’endroit, et il est très probable que même si vous trouvez une nouvelle composition, elle ressemblera beaucoup à celle des autres. Pourquoi s’embêter?
Lorsque vous voyagez dans de nouveaux endroits, le terrain de jeu est grand ouvert. Vous êtes libre d’explorer les possibilités infinies offertes par le nouvel emplacement et de mettre en œuvre votre propre style de composition pour créer de l’art. Voyager est beaucoup plus facile que la plupart des gens ne le pensent, et dans de nombreux endroits, moins cher que la vie quotidienne dans les pays occidentaux. Faire des recherches en ligne et découvrir le potentiel photographique de lieux lointains est l’un des plus grands plaisirs d’un voyageur, et cela est particulièrement vrai lorsque vous voyagez pour faire de la photographie. C’est sûrement beaucoup plus facile et moins exigeant que d’essayer de trouver une composition originale dans un endroit dépassé.
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Le désert argentin de haute altitude est un endroit vaste, étonnant, moins photographié. Même un endroit éminent et ultra–photogénique comme Cono Arita (montré ici) n’avait pas encore été photographié avec un drone quand je suis arrivé là–bas – et j’en ai donc profité pour créer quelque chose de nouveau, et j’espère être attrayant. J’ai pris quelques clichés avant le lever du soleil, mais l’événement principal était une fois que le soleil s’est levé suffisamment haut pour que l’ombre apparaisse pleinement sur la salière. DJI Mavic II Pro, F8, 1/60 sec, ISO 100 |
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Caño Cristales est l’un des plus beaux endroits que j’ai visités en Amérique du Sud, et il est bien loin du chemin des photographes. Il est rempli de cascades incroyables et de multiples autres fonctionnalités, et il y a des milliers de compositions originales qui attendent d’être faites là-bas. Canon EOS 5D Mark III, Canon 17-40 mm F4, F10, 2 sec, ISO 100 |
Une deuxième idée pour vous aider à trouver des compositions originales est d’être conscient des opportunités qu’une certaine zone offre en dehors des lieux de tournage prévus. De nombreux endroits offrent de belles scènes au bord de la route – et celles–ci sont faciles à manquer si vous ne vous concentrez que sur quelques endroits bien pensés. Mais ce fait même rend les scènes négligées très susceptibles d’être originales.
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Une belle scène que j’ai trouvée juste à côté de la route, en conduisant en Norvège. DJI Phantom 4 Pro, F9, 1/200 sec, ISO 200 |
La photographie en bordure de route est extrêmement amusante et satisfaisante. On a l’impression d’avoir trouvé un trésor que tout le monde a manqué – et d’avoir créé quelque chose de nouveau en utilisant ce trésor. C’est également très facile et ne nécessite pas de randonnée. L’utilisation d’un drone pour faire de la photographie en bordure de route est encore plus efficace et amusante, en ce sens qu’elle vous permet de vous éloigner efficacement de la route et de pénétrer dans le paysage.
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J’ai trouvé ce champ de cactus au bord de la route en conduisant dans la Puna argentine. Quand j’ai réalisé que le soleil était sur le point de se lever et de rétro–éclairer les cactus, j’ai décidé de rester et de photographier certaines des compositions infinies que le champ offrait dans des conditions de lumière merveilleuses. Canon EOS 5D Mark IV, Tamron 24-70mm, F14, 1/125 sec, ISO 100 |
Une troisième méthode que vous pouvez utiliser est photographier des paysages dynamiques. J’ai déjà beaucoup écrit à ce sujet, donc je ne vais pas élaborer ici, mais très brièvement, cela signifie essayer de photographier des paysages qui changent avec le temps, tels que le sable, la glace et la lave. Tirer quelque chose qui change au fil du temps signifie que cela n’a pas été fait auparavant et ne le sera probablement plus peu de temps après avoir pris votre photo. Si vous parvenez à marquer une bonne composition dans un paysage changeant, il y a de fortes chances que vous ayez un gagnant.
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Cette grotte de glace disparue depuis longtemps en Islande a été l’un de mes clichés les plus réussis depuis qu’elle a été prise en décembre 2011. La grotte a fondu et s’est effondrée peu de temps après que j’ai pris la photo. Canon EOS 5D Mark IV, Samyang 14 mm F2.8, 1/25 sec, F14, ISO 100 |
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Le récent Éruption du Fargradalsfjall en Islande était une merveilleuse occasion d’obtenir des compositions originales. Le volcan a germé de nouvelles fissures de jour en jour, et avec des conditions météorologiques en constante évolution, il se sentait comme un endroit différent à chaque visite. DJI Mavic II Pro, F7.1, 1/30 sec, ISO 100 |
Une idée connexe à la prise de vue de paysages dynamiques va dans des endroits où des événements extraordinaires vont se produire, ou se sont produits récemment et leurs effets sont encore visibles pendant un certain temps. Éruptions volcaniques, éclipses solaires, inondations – tout cela peut modifier considérablement la façon dont un paysage ressemble pendant un laps de temps limité, et permettre des prises de vue très originales.
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Une tempête de pluie surprise avait peint les dunes massives de Sossusvlei avec des rayures sombres, modifiant leur apparence et apportant des éléments de composition. Canon EOS 5D Mark IV, Canon 100-400 mm, F11, 1/10 sec, ISO 400 |
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Une éclipse solaire totale dans un lieu de tournage c’est un événement rare, mais il est encore plus rare de l’avoir si bas dans le ciel qu’il permet une composition de paysage proche de loin. L’éclipse a totalement changé l’image par rapport à n’avoir que les badlands dans la prise de vue. Canon EOS 5D Mark IV, Canon 11-24mm F4, 1,6 sec, F13, ISO 800 (pile de mise au point). |
Ma dernière suggestion serait d’aller dans des endroits qui pourraient être photographiés, mais qui offrent des compositions infinies en raison de leur taille. Certes, vous pouvez obtenir des images qui pourraient regarder similaire pour d’autres, mais vous n’obtiendrez pas les mêmes compositions exactes.
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Le désert du Namib est extrêmement vaste, et prendre un vol en hélicoptère dans les champs de dunes peut exposer des sujets magnifiques et divers. Un peu de brouillard ne fait pas mal non plus! Canon EOS 5D Mark III, Tamron 24-70mm F2.8, 1/1250 sec, F10, ISO800 |
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Le gigantesque champ de pierre ponce du nord de l’Argentine est si grand qu’on peut y filmer avec peu de peur d’obtenir la même composition que quiconque. DJI Mavic II Pro, F5.6, 1/30 sec, ISO 100 |
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En plein hiver, le parc national de Riisitunturi regorge de beaux arbres chargés de neige. Le nombre d’arbres et d’angles rend relativement facile la recherche de compositions originales. Canon EOS 5D Mark III, Tamron 24-70mm F2.8, 1/60 sec, F13, ISO 200 |
Pour terminer, je voudrais rappeler à nouveau que cet article est dans un esprit de discussion. Ce n’est pas un article académique. Je ne possède pas la notion d’originalité, mais j’y pense souvent et je pense à la façon dont elle peut être réalisée et améliorée. Je suis convaincu que plus de conscience et de réflexion peuvent contribuer au voyage photographique de n’importe qui, et créer quelque chose de nouveau et d’excitant est un certain chemin vers cela. Je voudrais vous encourager à rechercher l’originalité comme facteur décisif et primordial dans votre processus. N’en ayez pas peur. mais plutôt l’embrasser et la liberté qu’elle apporte.
Erez Marom est un photographe professionnel de la nature, guide de photographie et voyageur basé en Israël. Vous pouvez suivre le travail d’Erez sur Instagram et Facebook, et abonnez-vous à son liste de diffusion pour les mises à jour et rejoindre son Chaîne YouTube.
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