Replay: Si vous étudiez la production cinématographique et vidéo au collège ou à l’université, il est incroyablement facile de tomber dans le piège de penser que les longs métrages et les dramatiques télévisées sont les productions incontournables à viser. Mais comme le souligne Phil Rhodes, il existe tout un monde d’industries vidéo différentes, mieux rémunérées et qui sauvent la santé mentale.

Comme tout le monde le sait, il est difficile de trouver du travail dans l’industrie du cinéma et de la télévision. Même dans le monde de la production à grande échelle de haute qualité par Netflix et Amazon, le nombre d’assistants photographiques, de directeurs de la photographie et de DITS véritablement occupés requis sur n’importe quel marché national se chiffre au mieux par centaines; la plupart des pays, en dehors des marchés de masse des États-Unis, de l’Inde et de la Chine, en auront besoin encore moins. Ce sont des facteurs qui pèseront lourdement sur l’esprit de tous ceux qui recherchent ce genre de travail, en particulier les jeunes nouveaux arrivants, mais il y a quelque chose de vraiment important à réaliser à ce sujet: le drame à caméra unique (ou les clips musicaux à caméra unique, ou les publicités à caméra unique) est un petite partie de ce que l’on pourrait appeler l’industrie audiovisuelle.

Le mythe dramatique

Il serait facile de penser le contraire. Le travail de production à une seule caméra est, comparativement, massivement promu, mais pratiquement personne ne regarde les documentaires en coulisses sur la fabrication du bulletin d’information nocturne. Il est rare qu’un documentaire isolé soit suivi d’un autre documentaire isolé, documentant le processus documentaire, et très peu d’attention est accordée à la vidéo d’entreprise, bien qu’elle puisse être à la fois créative et lucrative. De temps en temps, un film comme Une Guerre Privée (à propos de la célèbre reporter de guerre Marie Colvin) émergera, et oui, il y a une certaine prise de conscience des exploits audacieux de personnes prêtes à sauter dans une zone de guerre avec une caméra. Seules quelques personnes sont prêtes à prendre le même genre de risques que les militaires (en fait, souvent des risques plus importants) à la poursuite d’une histoire, donc cela n’attire pas tout le monde.

Le fait est qu’il y a un beaucoup il y a beaucoup d’autres choses auxquelles s’impliquer, et beaucoup de ces choses sont plus faciles à intégrer, plus créatives, mieux rémunérées et impliquent beaucoup moins de perturbations de la qualité de vie. Concentrons-nous un instant sur un seul aspect de cela. Beaucoup de gens veulent se lancer dans le cinéma et la télévision parce que le travail au cinéma et à la télévision ressemble à du plaisir, basé sur le visionnage de films et de la télévision. Même si nous incluons le matériel des coulisses, ce que nous regardons généralement là-bas est une dose concentrée des parties les plus amusantes du processus de réalisation du film. Comme tous ceux qui l’ont fait vous le diront, être dans la même pièce qu’un immense plateau contenant quelqu’un de célèbre est révélateur au début, mais tombe après la quatorzième heure du sixième jour, et oui, ce sont des heures qui sont travaillées sur de grands spectacles dans certaines parties du monde. Oui, il y a des heures supplémentaires. Non, ça ne rend pas ça OK.

Inversement, bien sûr, quelqu’un doit tir ces moments dans les coulisses, et il y a beaucoup à dire pour tout travail qui nous oblige à être présents uniquement lorsque quelque chose de vraiment intéressant se passe. Les équipes de BTS ne passent généralement pas quatre-vingt-quatre heures par semaine à traîner pendant qu’une équipe tourne des scènes de dialogue. Ils se sont présentés pour les cascades et les explosions, et, quand ça devient ennuyeux, ils rentrent chez eux, souvent des heures avant le reste de l’équipage. On peut dire la même chose pour les nouvelles, donner ou prendre ces inquiétudes de se faire tuer pour le matériel le plus excitant. De plus, l’apport créatif peut être meilleur.

La créativité dans le documentaire

Quoi, vous exclamez-vous-contribution créative à l’actualité et au documentaire? Eh bien, au moins, vous pouvez choisir où placer la caméra et ce qu’il faut inclure dans le cadre, ce qui n’est pas quelque chose que la plupart des gens feront sur un grand long métrage avant d’avoir été dans le jeu vingt ans – ou pas du tout. Il est facile de trouver des gens qui commencent de la manière traditionnelle, en tant que stagiaire de la caméra, travaillent jusqu’à être un extracteur de mise au point, puis se rendent compte, au début de la trentaine, que les exigences de l’âge moyen naissant, des enfants, des hypothèques, des pensions, et le désir de retrouver son partenaire de vie avec sa propre apparence au moins une fois par mois en font une carrière difficile. De telles personnes pourraient brûler les meilleures années de leur vie au travail et ne jamais prendre de décision créative au-delà du moment choisi pour attirer l’attention.

Cela ne veut rien enlever au travail; il y a des assistants de caméra de carrière très expérimentés qui prennent des décisions de niveau exécutif et bénéficient d’une rémunération de niveau exécutif. Le film est une forme d’art collaborative et des personnes vouloir je me sens vraiment partie de l’équipe. Il n’y a pas encore beaucoup d’emplois comme ça, cependant, et ce genre de travail est franchement quelque peu isolé de ce qui intéressait beaucoup de gens lorsqu’ils ont réalisé pour la première fois que le travail au cinéma et à la télévision ressemblait à un bon moment.

Un appel au réveil

Alors quoi être les gens après? Eh bien, les gens de tous horizons affirment souvent qu’ils “n’auraient pas rêvé” que quelque chose se produise. Pour faire une affirmation sauvage et non étayée, il semble raisonnable de supposer que beaucoup de nouveaux entrants veulent effectivement que quelqu’un d’autre les paie pour réaliser leurs rêves cinématographiques. C’est peut – être une caractérisation injuste-la plupart des gens savent probablement que c’est rare et difficile à obtenir, mais peut-être pas tout à fait comment rare. Nous pourrions dire, accrochez-vous, »Mortal Engines » est le premier long métrage de Christian Rivers en tant que réalisateur; nous pourrions également souligner que Colin Trevorrow avait réalisé quelques choses, y compris des courts métrages et des téléfilms, avant Monde Jurassique, mais n’était en aucun cas un réalisateur de longs métrages vétéran.

Le fait est que, compte tenu de la politique hollywoodienne, ce n’est pas un grand bond en avant de supposer qu’aucun d’eux n’aurait eu beaucoup d’autorité exécutive. Ce n’est pas le fantasme d’être pris au piège de l’obscurité (comparative) et de recevoir de l’argent pour prendre le contrôle total d’une grande production. Alors, qui obtient réellement le genre de contrôle, et le genre de budgets dont les gens rêvent souvent? Les personnes auxquelles nous pouvons nous référer avec un seul nom. Spielberg. Scorsese. Hitchcock. Kubrick. Tarantino. Welles. Nous pourrions continuer (IMDb le fait), mais ce n’est pas une longue liste, et la moitié des six premiers sont morts. Quiconque compte sur ceux les chances pour une carrière de réalisateur ou de tournage jouent un très long jeu en effet. Être positif et tirer pour la lune est génial, mais pratique vouloir choisissez si nous prévoyons ou non.

Alors ne nous attardons pas trop sur le tournage d’énormes longs métrages. Les idées que beaucoup de gens ont à ce sujet existent à peine dans la réalité, et le travail disponible peut être difficile à obtenir, difficile à faire et presque totalement non créatif; les gens qui y arrivent s’épuisent régulièrement. Obtenez un emploi de tournage BTS, ou des nouvelles, ou des entreprises. C’est plus facile, souvent mieux payé, plus disponible, plus amusant, et les gens penseront toujours que vous êtes cool lors des fêtes.

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