Quels sont les 10 meilleurs moments audio de l’histoire du cinéma ? Kevin Hilton présente sa liste de candidats.

1 – Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991)

Scène d’ouverture/Le rêve d’apocalypse de Sarah | Ingénieur du son : Gary Rydstrom

Un des principaux films de démonstration audio surround de son époque, la conception sonore de ce film reste impressionnante aujourd’hui. Dans la séquence post-crédits, le warcraft des Machines survole l’image sonore, zappant, menant au pied d’un Terminator écrasant un crâne humain avec un bruit graphique dérangeant. Un autre coup notable est lorsque Sarah Connor (Linda Hamilton) imagine l’explosion nucléaire à venir; sa voix ralentie et le tremblement d’une clôture désorientent le public avant que l’explosion ne se précipite dans l’auditorium, dévastant tout.

2 – Gravité (2013)

Scène d’ouverture | Ingénieur du son : Glenn Freemantle

Pas le premier film Dolby Atmos (c’était en 2012 Braver) mais celui qui illustrait ce qui pouvait être fait avec le nouveau format immersif d’alors. Chaque son ressenti dans le vide par le Dr Ryan Stone de Sandra Bullock provient soit de vibrations, soit de voix dans son casque. Travaillant avec une combinaison spatiale de la NASA, des hydrophones et une guitare immergée dans l’eau, Freemantle a créé des bruits étouffés qui, combinés à la musique de Steven Price, sont aussi puissants que le crash ou l’explosion le plus fort.

3 – Le Fugitif (1993)

Accident de train | Superviseurs monteurs son : John Leveque, Bruce Stambler

Il existe de nombreuses utilisations créatives et souvent subtiles du son surround tout au long de ce film, mais il est surtout connu pour une séquence spectaculaire et directe qui donne à tous les canaux audio un véritable entraînement. Alors que le Dr Richard Kimble (Harrison Ford) est emmené dans le couloir de la mort, d’autres prisonniers prennent le contrôle du bus dans lequel ils se trouvent tous. Le véhicule se précipite dans la barrière de sécurité avec un grincement qui vous fait grincer des dents, puis roule en cahotant sur une colline. . Le silence momentané est interrompu par un klaxon de train lointain, puis complètement brisé par des freins hurlants avant que la locomotive ne heurte le bus. Alors que Kimble tente de fuir le train qui a déraillé, le son du métal déchiré et des débris volants rugit de divers haut-parleurs, aboutissant à une énorme explosion.

4 – Il faut sauver le soldat Ryan (1998)

Plage d’Omaha | Concepteur sonore/mélangeur de réenregistrement : Gary Rydstrom

Rydstrom a déclaré qu’il avait changé la perspective de sa conception sonore après avoir parlé aux vétérans d’Omaha Beach. Bien que des armes authentiques aient été spécialement enregistrées, les coups de feu sont moins importants que l’impact des balles et ce que Rydstrom appelle les « coups de feu ». Alors que les péniches de débarquement approchent de la plage, des explosions et des coups de feu se font entendre au loin. Lorsque les rampes tombent, c’est comme si l’enfer se déchaînait, avec des plans passant le spectateur de toutes les directions. Un autre élément est les moments de choc d’obus vécus par le personnage de Tom Hanks; semble lent et fusionne alors qu’il lutte pour atteindre la couverture.

5 – Blade Runner 2049 (2017)

Ferraille embuscade | Concepteur sonore : Ron Bartlett

L’original de Ridley Scott Coureur de lame (1982) ont créé des paysages urbains et des paysages futurs baignés de lumière et de pluie qui avaient rarement été vus dans des films de science-fiction auparavant. La forte pluie en particulier crée un sentiment de désolation et de désespoir qui n’est pas tout à fait égal dans cette suite tardive. Les ambiances sonores en général sont cependant efficaces, les scènes de rue bien mélangées véhiculant un sentiment d’activité et de désordre. Dolby Atmos se prête bien à ceux-ci, tout comme au décor lorsque la voiture volante de l’officier K (Ryan Gosling) s’écrase dans une casse. Les canaux aériens portent la descente rapide, l’impact se propageant le long des haut-parleurs latéraux.

6 – Top Gun : Maverick (2022)

Séquences volantes | Concepteurs sonores : James Mather, Al Nelson

Dans celui-ci et son ancêtre de 1986, les jets en action sont vraiment ce qui compte. Sur l’original, le monteur sonore Cece Hall a mélangé des sons de lions, de tigres et de singes pour renforcer les enregistrements de localisation des avions Tomcat F-14. Pour le nouveau film, Nelson et l’enregistreur d’effets Benny Burtt sont allés chez le fabricant de moteurs à réaction GE Aviation pour enregistrer non seulement le rugissement du F/A-18 Super Hornet – comme présenté dans le film – mais de nombreux autres avions pour construire une bibliothèque de sons à réaction . Ceux-ci ont été utilisés comme base du jet hypersonique fictif Darkstar Tom Cruise vole au début du film et se présentent également sous diverses formes mélangées dans Atmos entièrement enveloppant pour les scènes de vol pompant le sang.

7 – Le réseau social (2010)

Scène de bar/club | Ingénieur du son : Ren Klyce

La séquence pré-générique voit Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) se faire larguer par sa petite amie Erica Albright (Rooney Mara) dans un bar de Boston. En entendant le premier mix, le réalisateur David Fincher a apparemment crié : « Avez-vous déjà été dans un bar universitaire de Boston ? C’est trop calme ! La version finale comporte des couches de son qui se construisent pour créer un arrière-plan authentique tout en maintenant l’intelligibilité du dialogue. Zuckerberg part alors et retourne dans sa chambre en courant, ses tongs battant de manière audible dans l’atmosphère et la musique de la rue. Fincher a également exigé que la musique de danse dans la scène des clubs, où le fondateur de Napster Sean Parker (Justin Timberlake) donne à Zuckerberg des conseils commerciaux impitoyables, devrait presque noyer leur conversation. Klyce a fortement traité les pistes techno, les amenant entre les dialogues pour produire quelque chose de réaliste mais aussi d’une vérité inconfortable.

8 – La Conversation (1974)

Séquence des titres | Ingénieur du son : Walter Murch

L’ouverture de ce film met en place toute l’intrigue, montrant l’équipe de surveillance de Harry Caul (Gene Hackman) utilisant des microphones à canon et d’autres équipements spécialisés pour enregistrer ce qu’un jeune couple dit alors qu’ils se promènent dans Union Square à San Francisco. Caul lui-même, portant un micro dissimulé, capte des parties de leur conversation lorsqu’il passe devant eux. Même si Murch a placé des micros radio et des émetteurs partout sur la place, le son était inutilisable et a dû être réenregistré trois fois. Le mélange final comporte des interférences à des fins dramatiques, masquant le véritable sens de la conversion jusqu’à ce que Caul la dévoile enfin.

9 – La Matrice (1999)

Fusillades | Concepteur sonore : Dane Davis

Très influent pour ses effets visuels, ce film a également établi la norme pour l’audio dans les films où la perception de la réalité est déformée d’une manière ou d’une autre. Il existe de nombreux exemples de cela, mais les plus évidents et les plus surprenants sont les séquences d’action, avec des milliers de balles qui volent pendant les fusillades. Pour isoler les sons des balles, Davis a enregistré une mitraillette Uzi tirée sur différents matériaux, avec un silencieux utilisé pour détecter la pénétration des obus. Il a ensuite comprimé et traité les pistes afin que les balles puissent être entendues tourner et se frayer un chemin à travers les murs. Les combats de feu entre les rebelles et les agents sont ridiculement bruyants, en particulier le bruit des cartouches vides frappant le sol. Le concepteur sonore de Christopher Nolan, Richard King, a reconnu l’influence de La matrice sur Création (2010), notamment dans la scène de l’explosion du café.

10 – Star Wars (Episode IV – Un nouvel espoir, 1977)

La poursuite du vaisseau spatial de la princesse Leia | Ingénieur du son : Ben Burtt

Ses diverses préquelles et suites peuvent le surpasser en termes de technologie moderne telle que Dolby Atmos, mais le film qui a tout déclenché a sorti tous les arrêts audio malgré les restrictions d’une forme précoce de son surround. La scène post-titres dans laquelle le vaisseau de la princesse Leia est poursuivi par la flotte de l’Empire était une révélation à l’époque, avec des engins spatiaux passant au-dessus. Cette invention et essentiellement le jeu avec un nouveau jouet se poursuit tout au long, avec beaucoup de mouvement dans les combats au sabre laser. mais fournit également une mise en scène plus sobre comme dans la séquence cantina. Le score de John Williams est également utilisé à bon escient dans les différents canaux.