C’est une question très difficile à répondre, mais examinons quelques points importants qu’un directeur de la photographie considère chaque fois qu’il installe sa caméra.

Gamme Tonale

Les téléviseurs et autres appareils à images animées, en particulier s’ils ne sont pas HDR, ne peuvent pas afficher une plage dynamique aussi large que la plupart des scènes de la vie réelle. Il est donc souvent considéré comme souhaitable de tirer le meilleur parti du contraste qu’un écran peut reproduire en incluant au moins une zone du noir le plus noir et l’une des blanches les plus blanches, avec une bonne répartition de tous les tons entre les deux.

Cela rend une image plus riche et plus facile à interpréter pour le cerveau du spectateur, mais comme pour toutes ces règles, il est parfaitement possible de la casser avec d’excellents résultats. Par exemple, vous pouvez conserver une scène dans une prison entièrement à l’ombre, de sorte que lorsque le prisonnier s’échappe à la lumière du jour, le spectateur ressente l’impact des reflets. La distribution tonale a un impact important sur l’humeur, et il faut réfléchir à l’humeur qu’un DP veut transmettre.

Recherchez les contrastes tonaux pour l’impact, tels que les reflets sombres et maussades par rapport aux reflets brillants (ci-dessous).

Images: Shutterstock.

Schémas de Couleurs

Depuis qu’Isaac Newton a inventé la roue chromatique en 1704, les artistes ont mis au point plusieurs schémas de couleurs pouvant évoquer des sentiments différents, les plus courants en cinématographie étant complémentaires et analogues.

Une palette de couleurs complémentaire utilise deux teintes sur les côtés opposés de la roue pour un contraste, un punch et un dynamisme maximum des couleurs. Pensez au chargeur électrique jaune de Ripley contre l’éclairage bleu de Étranger, ou le tristement célèbre classement sarcelle et orange des films de Michael Bay.

Le jaune du Powerloader de Ripley contre l’éclairage bleu dans Étranger, crée un contraste de couleur.

Une palette de couleurs analogue utilise des teintes adjacentes les unes aux autres sur la roue pour un effet harmonieux ou oppressant. Pensez aux verts de matrice, ou les rouges de Mars chez Paul Verhoeven Rappel Total.

Composition

”Les soi-disant règles de composition photographique sont, à mon avis, invalides, non pertinentes et immatérielles », a déclaré le grand photographe américain Ansel Adams. Je n’irai peut-être pas aussi loin, mais ils peuvent certainement être surestimés.

La règle des tiers, par exemple, est destinée à produire une image équilibrée, mais que se passe-t-il si vous ne voulez pas une image équilibrée? Placer un personnage dans une partie inhabituelle du cadre, comme cela se fait fréquemment chez Amazon M. Robot, peut être puissamment troublant et en dire long sur le statut et l’état d’esprit du personnage. Enfreindre les règles pour enfreindre les règles n’est peut-être pas sage, mais les enfreindre en un seul plan pour que le spectateur s’assoie et prenne note, ou les enfreindre subtilement mais systématiquement tout au long d’un film pour indiquer inconsciemment au public un thème ou un trait de caractère, est une bonne utilisation de la technique cinématographique.

Un example de composition déstabilisante utilisée dans M. Robot.

Quant aux mouvements de caméra, certains pensent qu’ils devraient toujours être motivés. Certains les aiment expressifs. Certains aiment simplement continuer à tourner la caméra d’avant en arrière pour ajouter de l’énergie à une scène. Tant que le mouvement aide à immerger plutôt qu’à distraire le spectateur, il sert son objectif.

Profondeur

Comme le cinéma et la télévision sont généralement des supports monoscopiques, les cinéastes cherchent souvent à compenser en améliorant d’autres types de repères de profondeur. Cela se fait généralement par l’éclairage – en utilisant le rétroéclairage pour découper un calque de l’arrière-plan, en utilisant la couleur pour séparer les calques ou en alternant les calques clairs et sombres. La brume et le mouvement de la caméra peuvent également être utilisés pour créer une plus grande sensation de profondeur, tout comme le choix de l’objectif, qu’il s’agisse d’un objectif large qui exagère la perspective ou d’un objectif long qui rend les arrière-plans flous.

Le résultat n’est pas seulement un impact, mais une clarté, garantissant que le spectateur n’est pas distrait de l’histoire en essayant de comprendre ce qu’il voit. Encore une fois, cependant, vous pouvez parfois vouloir juste le contraire, déranger le spectateur ou le faire travailler pour trouver l’élément important dans le cadre.

Valeur de Production

Un DP a la responsabilité de capturer sur film ou support numérique le travail de tous les autres départements de la production (sauf le son!). Si les clients ont passé des semaines à coudre des perles sur une robe d’époque, une lumière croisée pour faire ressortir la texture est le moins que le DP puisse faire. Si le service de maquillage a du mal à cacher les jointures dans une prothèse, adoucir ou atténuer l’éclairage aidera. Si un ensemble énorme a été construit ou un emplacement coûteux loué, le montrer dans au moins un plan large est probablement conseillé.

Histoire et Personnage

Comme je l’ai laissé entendre tout au long, la chose la plus importante est que chaque aspect du plan travaille à raconter l’histoire, à révéler ou à améliorer le personnage, et à transmettre la bonne humeur générale. Cela pourrait être en gardant tout silencieux et conventionnel pour laisser les performances briller, ou ce pourrait être à travers un cadrage fou, un contraste croustillant et des mouvements dramatiques. Les possibilités sont infinies.