SCRIPT de qualité: c’est pourquoi c’est important
Qu’est-ce qu’un SCRIPT ?
Vous êtes-vous déjà demandé combien de travail se cache derrière un film ou une simple vidéo? Et surtout, qu’y a-t-il derrière ce travail ? Tout commence par une inspiration, une idée. Cette idée est écrite sous la forme d’une échelle, composée d’une courte intrigue avec les jonctions les plus importantes de l’histoire. Ensuite, nous passons à scénario réel. Dans le monde du cinéma, cela a un nom: script o script.
C’est la description détaillée de toutes les scènes et dialogues qui composent une histoire. Il constitue une sorte de carnet de route pour le réalisateur: la piste fondamentale à partir de laquelle on commence à réaliser le travail fini. Le script contient toutes les images, divisées en scènes, qui sont numérotées progressivement. Mais pas seulement: à l’intérieur, il y a aussi l’intrigue de l’histoire et c’est au scénariste de l’enrichir et de la rendre éventuellement aussi semblable à la réalité. Cela se fait en entrant tous les détails, même ceux concernant les émotions et les attitudes de ceux qui devront agir.
Souvent sous-estimé par les vidéastes en herbe et les réalisateurs en herbe, le scénario est un élément clé de toute œuvre audiovisuelle.
Il permet, à travers un langage qui repose sur des conventions reconnues, d’écrire une histoire, de la structurer et de la rendre présentable en images. Il peut être défini comme la transcription d’un film sur papier.
Quelles sont les caractéristiques d’un SCRIPT de qualité ?
Eh bien, tout d’abord une histoire captivante. Personne n’aime entendre des histoires qui ne peuvent pas attirer l’attention de l’auditeur. La première étape consiste alors à penser à l’histoire.
Deuxièmement, un script doit être fonctionnel aux objectifs ce qu’il vise à réaliser. Si le but est d’envoyer un message au public, le script doit pouvoir le faire dans un clair et concis sans se perdre dans des détails trompeurs et peut-être inutiles.
Le script est basé sur dialogue: il est essentiel d’écrire visuellement pour créer des images engageantes. Le dialogue est le principal outil dont dispose le scénariste pour raconter une histoire car il crée les personnages et leurs personnalités.
Le troisième point clé est qu’il doit contenir tout ce qui est utile pour communiquer au réalisateur Ce qui ne transparaît pas nécessairement des dialogues. Il fait donc référence au détail liés au ton de la voix, au caractère des personnages ou même à tout objet et décor inclus dans l’histoire.
De plus, vous devez vous assurer que le script suit une structure précise: un début, un corps central et une conclusion. La partie initiale décrit l’événement qui commence l’histoire, le corps atteint les objectifs fixés et enfin la conclusion.
Dans quels contextes est-il utilisé ?
Tout ce dont nous venons de parler s’applique également à l’écriture de scripts dans le monde de publicité et de communication. Un bon script est le point de départ indispensable pour le développement d’un commercial convaincant. Ce n’est qu’en focalisant le message et en décrivant précisément sa présentation en images que l’objectif souhaité sera atteint.
Univers visuel développez chaque projet, du plus simple au plus complexe, à partir de l’écriture d’un script. Qu’il s’agisse d’une publicité, d’une vidéo d’entreprise ou d’un clip dédié aux réseaux sociaux, le départ est toujours le même : l’écriture d’un script qui fonctionne.
Ce n’est qu’après avoir conçu cette phase et l’avoir partagée avec le client que la machine commence à produire le contenu.