UNstrid est un photographe autiste queer basé en Suède. La photographie est plus qu’un simple intérêt ou une façon de passer son temps ; cela l’aide à apprécier le monde, à lui donner un sens et à le capturer d’une manière qui lui convient. Rejoignez-nous maintenant pour que nous apprenions à mieux la connaître ainsi que ses photographies.

Karen : Quand avez-vous commencé à prendre des photos ?

Astrid : J’ai commencé à photographier quand j’avais 10 ans. Mon grand-père m’a offert un appareil photo Nikon Coolpix et j’ai apprécié le pouvoir qu’on m’a donné de documenter mon environnement et ma vie. En tant qu’enfant autiste non diagnostiqué, le monde était très effrayant et déroutant et mon appareil photo m’a donné l’opportunité de montrer ce que je vois, ce qui compte pour moi et un moyen à la fois de faire face et de communiquer lorsque les mots ne suffisaient pas. En tant que personnes autistes, nous entendons souvent dire que notre façon de voir le monde est « fausse » ou que nous devons essayer de nous intégrer et d’apprendre des règles sociales neurotypiques, souvent nous imitons et c’est ce qu’on appelle le masquage. Le masquage peut être très épuisant et conduire à un sentiment de déplacement ou de dépression lorsque c’est quelque chose que je fais souvent. Pour moi la photographie m’a toujours laissé un espace qui ne me dit pas que j’ai tort ou ne me juge pas et ce sont souvent les choses qui peuvent être un frein dans le monde (hyperfocus, souci du détail et être très intéressé par un sujet) ce sont des atouts en photographie.

KC : Avez-vous étudié la photographie ?

R : Quand j’avais 18 ans, j’ai commencé à suivre un cours de photographie pour débutants. J’étais en train de passer mon examen d’autisme et j’essayais de reprendre mes études après avoir quitté l’école à 16 ans en raison de problèmes de santé mentale. L’apprentissage des réglages manuels de l’appareil photo et la redécouverte de la photographie grâce au viseur ont ravivé ce que j’avais ressenti lorsque j’avais 10 ans et que je possédais pour la première fois un appareil photo.

On m’a diagnostiqué Asperger au milieu de l’année 2018 et début 2019, connaissant le fonctionnement de mon cerveau et comment faire fonctionner mes études, je suis retourné à Cambridge et j’ai commencé à étudier un diplôme étendu de niveau 3 en art et design. Dès le début, je savais que je voulais me spécialiser en photographie en deuxième année et juste avant le projet final de la première année, j’avais l’impression d’être au point mort avec mon reflex numérique.

K : Comment a commencé votre parcours dans la photographie argentique ?

R : Un de mes professeurs de photographie m’a suggéré d’essayer de filmer sur film 35 mm. J’ai chargé un rouleau de Kentmere Pan 400 dans un reflex et j’ai filmé ce que j’ai vu.

J’ai commencé à trouver ma voix en tant que photographe en photographiant en noir et blanc en 35 mm. Je le décrirais comme un mélange de portrait, d’autoportrait, de paysage, de nature morte et d’architecture. Fondamentalement, tout dépend de la situation et je suis souvent attiré par la représentation de l’équilibre et de l’immobilité dans mes photos, montrant le monde tel que je le vis.

K : Comment votre autisme et votre homosexualité ont-ils façonné votre photographie ?

R : La photographie a toujours joué un rôle en me permettant d’explorer, d’apprendre et de m’accepter. Comme je l’ai mentionné, la photographie était très importante pour moi en tant qu’enfant autiste et continue de l’être en tant qu’adulte autiste. Dès mon plus jeune âge, j’ai aussi su que j’aimais les filles. C’était déroutant parce que je me souviens qu’on m’avait seulement enseigné les hommes homosexuels à l’école et pas de manière positive. Je ne savais pas ce qu’était être lesbienne, mais vers 13 ans, quand je l’ai appris grâce aux potins, j’ai su que je n’étais pas hétéro. Cela m’a fait peur et ce n’est que pendant la pandémie que j’ai atteint le point où j’ai su que j’étais gay et j’ai choisi de commencer à l’accepter. J’avais passé de nombreuses années à penser que c’était peut-être une phase ou quelque chose que je pouvais choisir de ne pas être, mais alors que je préparais mon projet de fin d’études, j’en avais aussi marre de la voix dans ma tête qui me disait que j’étais mauvais à chaque fois que j’aimais. une femme, la même voix qui passait des heures à essayer de me convaincre que j’aimais les hommes. J’ai commencé à sortir fin janvier 2021 et comme d’autres peuvent probablement s’en rendre compte, c’était à la fois effrayant et passionnant. C’est passionnant de dire les mots « Je suis gay » et effrayant de ne pas savoir comment les autres réagiraient. Je portais beaucoup de maquillage et de robes quand j’étais adolescente et même si je les avais aimées à un moment donné, elles sont aussi devenues un moyen pour moi d’essayer de me convaincre, ainsi que les autres, que j’étais 100% hétéro.

J’ai commencé à prendre des autoportraits pour me voir tel que je suis. C’est difficile à expliquer, mais je pense que d’autres peuvent comprendre la façon dont la sexualité et l’apparence physique peuvent sembler liées ou importantes. Finalement, les autoportraits sont devenus une série de doubles expositions en noir et blanc où je sentais que je pouvais m’exprimer en toute sécurité mais aussi me rassurer sur le fait que j’étais toujours la même Astrid, juste dehors plutôt que dans le placard. Je pense que la photographie m’a autant aidé que de me faire connaître auprès des gens et m’a aidée à me sentir en confiance en étant ouvertement et fièrement gay.

KC : Quand avez-vous commencé à créer des Zines ?

R : J’ai commencé à créer des zines fin 2021. Je pense que j’étais curieux d’en créer un depuis longtemps après avoir vu des vidéos YouTube sur les processus de création d’autres photographes. Mon premier zine était une bande dessinée sur le coming-out, il a été réalisé après que j’ai essayé de trouver un moyen de faire face si ceux à qui je sortais ne m’acceptaient pas.

Mon premier zine n’était pas un zine de photographie mais j’avais voulu créer un zine de photographie et après avoir découvert les cyanotypes et été captivé par le processus, j’ai imprimé l’intégralité de mon projet magnétique sous forme de cyanotypes et j’ai commencé à explorer le coût d’impression de celui-ci.

KC : Pourquoi fais-tu des zines ?

R : Je fais des zines parce que j’aime le fait que leur coût de production et leur qualité peuvent varier considérablement. En tant que jeune adulte et étudiant, je n’ai souvent pas beaucoup d’argent et chaque fois que j’imprimais des livres photo dans le passé, je devais emprunter de l’argent. Même si j’aime toujours les livres photo et que j’aimerais en imprimer davantage, j’aime le fait qu’avec un zine, je puisse consacrer le même effort à la conception, mais j’ai la liberté de payer pour l’impression ou d’imprimer à la maison et de les vendre à un prix qui n’est pas raisonnable. t trop élevé sans pour autant subir de perte. Je sais que certaines personnes au sein de la communauté photographique méprisent les zines, mais je ne pense pas que contrôler la manière dont les gens impriment leur travail soit une bonne chose.

K : Quels types de livres photo et de zines avez-vous réalisés ?

R : Il y a des zines imprimés maison que j’ai créés et dont je suis fier, puis des livres photo imprimés par des professionnels et « magnétiques » qui ont une qualité supérieure. Cependant, la qualité du travail et du contenu n’est pas affectée par ce que vous imprimez et comment.

K : Qu’est-ce que vous ressentez lorsque vous terminez un zine photo ?

R : Créer une publication imprimée que vous pouvez tenir dans la main est une expérience satisfaisante. C’est une récompense pour tout le travail que vous accomplissez. Une autre raison pour laquelle l’impression de zines est utile est de vous apprendre à éditer et à organiser votre travail. J’apprends souvent par la pratique et je pense que les mises en page sont quelque chose pour lequel vous acquérez à la fois une idée et une méthode lors de la conception d’un zine. Il existe également une grande communauté de zines en ligne et au sein de celle-ci une grande communauté queer, donc pour les photographes queer, les zines se sentent en sécurité et acceptants et les personnes qui s’y intéressent s’intéressent souvent aux zines des groupes marginalisés, y compris les personnes queer.

K: Votre zine ‘Magnetic’ – pouvez-vous m’en parler un peu, il dit que vous avez pris les photos avec un appareil photo numérique et que vous les avez ensuite imprimées sous forme de cyanotypes. Je trouve ça vraiment intéressant. Pouvez-vous parler un peu de ce processus s’il vous plaît

R : J’ai commencé à réaliser les autoportraits du projet avec un appareil photo numérique. Je me tenais devant la caméra montée sur un trépied devant la porte de la salle de bain. La porte de la salle de bain constituait un bon arrière-plan en raison de la surface blanche immaculée et de la lumière vive venant de derrière la caméra pendant la journée.

Je réglerais l’appareil photo en mode d’exposition multiple, puis je prendrais un autoportrait avant de devoir prendre la deuxième exposition. C’était un peu fastidieux d’aller et venir entre chaque prise de vue mais cela m’a ralenti et je pense que cela a conduit à des photos plus réfléchies que si je pouvais prendre la deuxième exposition après.

J’ai pris les photos en noir et blanc à huis clos et j’ai réalisé la plupart des prises de vue de février à début mai, lorsque je sentais que j’étais à l’aise avec moi-même et que je n’avais pas besoin de les traiter autant par l’autoportrait. J’ai quitté le projet et n’y suis revenu qu’en août ou septembre. En juillet, mon mentor est décédé subitement, elle a joué un grand rôle dans ma photographie et je lui serai éternellement reconnaissante du temps qu’elle a passé à me faire part de ses commentaires et à m’encourager à continuer à apprendre la photographie. Je mentionne cela parce que j’ai beaucoup souffert et que pendant un moment, je n’ai pas voulu prendre un appareil photo.

J’ai trouvé du papier imprimé soleil préfabriqué dans une boutique de cadeaux de musée et j’ai commencé à imprimer par contact avec des fleurs d’été dans le jardin. J’ai aimé voir la couleur changer et laver l’imprimé pour révéler un positif. C’était captivant, comme la photographie instantanée où l’image apparaît devant vous.

J’ai revisité mon projet après avoir découvert qu’il était possible d’utiliser des négatifs pour imprimer des cyanotypes. Intrigué par la perspective de l’impression analogique sans chambre noire, j’ai commandé des films transparents et imprimé des négatifs chez moi. Il m’a fallu un certain temps pour déterminer quel papier je préférais pour l’impression, puis décider de tonifier les impressions avec du café instantané pour obtenir une couleur sarcelle foncée par opposition au cyan brillant. Je voulais les imprimer sous forme de cyanotypes car je sentais qu’il leur manquait le côté brut ou granuleux que possèdent souvent les procédés analogiques. Les photos numériques étaient bonnes mais tout simplement impeccables et l’histoire que je voulais montrer ne l’était pas.

KC : Où les gens peuvent-ils acheter vos zines ?

R : Dans ma boutique Etsy.